Arte rupestre na Espanha

Arte rupestre na Espanha

A chamada errada arte rupestre, cujo termo vem do latim "rupes”(Stone), refere-se a toda atividade humana realizada na rocha. Com este conceito, tudo está incluído desenho, esboço ou símbolo que nossos ancestrais primitivos capturaram nas paredes das cavernas, ravinas, penhascos e em geral qualquer tipo de abrigo rochoso em que viviam.

o pintura rupestre foi considerada desde suas primeiras descobertas como um expressão artística de nossos ancestrais remotos, mas na verdade, tal concepção está errada. O xamã da triboAo deixar a sua marca nas paredes rochosas, não tinha na cabeça a ideia de criar algo artístico, segundo a concepção de arte que hoje conhecemos.

Não existia, portanto, uma ideia para criar algo bonito, impressionante, que duraria séculos para vir como a amostra ou imagem de um determinado momento da história.

Pelo contrário, naqueles dias de grande perigo e necessidade, o que guiava o homem era “o imediatismo do momento”, Não havia lugar para o supérfluo e tudo, desde a menor ferramenta até a mais complexa técnica de caça, obedecia a um cunho eminentemente prático, e a pintura não era menos.

Guiado por um intencionalidade mística, mágico, o xamã representava as silhuetas daqueles animais que formavam seu sustento, na tentativa de ligar e acorrentar a alma dessas feras ao território da tribo.

Lembremos que nesses primeiros passos da humanidade, grupos humanos eram nômades, eles se moviam como os rebanhos de animais que eles caçavam.

O fato de um rebanho de bisões ou veados deixar seus territórios, supôs uma mobilização do grupo em busca de novos territórios de caça, algo que em tempos de extrema escassez como as eras glaciais poderia levar ao desaparecimento do grupo se não fossem encontrados rapidamente. novas barragens.

Então, o pensamento mágico do homem primitivo Ele entendeu que representar a figura do animal vinculava sua essência ao lugar, impedindo-o de escapar de seus captores.

Também é muito comum sucessão de imagens de caça por um motivo semelhante. A ideia parece ser infundir aos caçadores coragem e força para derrubar suas presas, uma espécie de talismã de pedra por meio do qual os deuses naturais recompensam o grupo com a habilidade necessária para trazer comida para os seus.

A pintura rupestre do Norte da Península: a Gruta de Altamira.

Tendo compreendido o pano de fundo do pintura rupestre, analisaremos os redutos mais importantes da geografia espanhola onde se alojam estas representações, contrastando e comparando as diferenças existentes entre elas.

Começando com o península norte, na costa cantábrica, encontramos o famosa Caverna de Altamira, descoberta por Marcelino Sanz de Sautuola em 1879, na cidade de Santillana del Mar.

As polêmicas cavernas de Altamira (porque na descoberta deles foi até dito que eram falsificações) são considerados Patrimônio Mundial pela UNESCO, sendo de grande relevância internacional.

o grande salão principal de Altamira, onde estão as representações mais coloridas, É considerada a "Capela Sistina" da arte rupestre internacional. Centenas de animais e símbolos são refletidos em seu teto, destacando o bisão (um animal bastante comum naquela época e localização geográfica) em diferentes atitudes, acompanhados por outros animais, como cavalos, javalis e touros.

As técnicas pictóricas As utilizações no local são diversas, provavelmente devido ao facto de terem sido feitas por diferentes homens ao longo de várias gerações, sendo comuns a gravura, a silhueta, a pintura, a raspagem e, claro, o sombreamento de carbono.

A multiplicidade de técnicas aliada ao facto de os seus artistas brincarem com as irregularidades e contornos da própria rocha para dar efeito de relevo e profundidade à pintura, resultam numa composição de grande dinamismo e beleza. único na arte paleolítica.

Sua realização remonta a 14.000 anosNas primeiras peças e de acordo com os dados da orografia, parece que podemos apreciá-las devido a uma queda de rocha que há 13.000 anos enterrou a entrada da gruta, preservando os seus segredos do tempo e dos seus ataques.

o Pintura Altamira É feito com ocre natural, possivelmente obtido com componentes e pigmentos argilosos, o que lhe confere uma certa tonalidade sanguínea. Ao contrário, o contorno das figuras, as linhas pretas e o efeito de sombreamento foram obtidos por meio do carvão, possivelmente das brasas das fogueiras.

Do grande salão principal, uma figura se destaca sobre as demais, a chamada «Grande Doe«, A maior figura pintada na gruta, com 2,25 metros de comprimento e talvez a de maior complexidade na sua gravura, atingindo grande realismo.

Apesar do fato de que o grande “Sala Sistina”Tem o maior carga representativa de AltamiraNão podemos passar pela área mais estreita e mais baixa da caverna, um pequeno corredor, que é conhecido como «a cauda».

Nesta área peculiar e remota da caverna é o lugar onde um série sinal preto (gravuras usando o carvão acima mencionado) que pesquisadores e estudiosos da área entendam uma representação de possíveis armadilhas de caça.

É uma área remota com pouca ostentação em suas representações que muitas vezes passa despercebida, mas que não devemos deixar de mencionar porque fornece ótimas informações sobre como nossos ancestrais da Cantábria caçavam e quais dispositivos eles usaram para tais fins.

Pintura rupestre na Península do Levante: Antropocentrismo

Afastando-nos da costa cantábrica, nos dirigimos ao Levante espanhol, uma área rica em representações de rocha e onde talvez, o clima mais ameno, ajudou a formar os maiores assentamentos humanos na península.

A pintura rupestre levantina se estende ao longo de quase toda a costa mediterrânea, de Lleida a Almería, área famosa pela representação simbólica do famoso. Indalo de Velez.

Uma das principais problemas colocados pela pintura levantina é a grande contradição cronológica dela, a razão é que, embora se pretenda, não há consenso quanto à datação, visto que não existem dados confiáveis ​​sobre quando ela surgiu, apenas especulações levando em conta as datas de outras zonas arqueológicas úmidas da península.

Não é que não haja datação da arte levantina, mas flutua pelo falta de consenso por falta de dados verificáveis. Vamos lembrar neste ponto que, ao falar sobre Altamira, Mencionamos que a caverna foi enterrada há 13.000 anos.

Isso serviu para preservar o nicho pictórico como se fosse uma cápsula do tempo.

Porém, Isso não é comum no leste da Espanha e cavernas rochosas foram expostas aos elementos. e os efeitos agressivos por séculos (que degradou muito o pigmento do mesmo).

Além disso, especula-se que ao longo dos séculos tenham sido usados ​​como abrigo por pastores e bandidos que, com suas fogueiras e atividade na área, danificaram algumas pinturas já erodidas quando chegar a hora.

Mesmo com tudo isso, datas diferentes estão sendo consideradas sobre sua origem. Alguns estabelecem seu desenvolvimento no paleolítico, enquanto outros o datam no epipaleolítico ou mesolítico. Existem investigações que até integram alguns deles ao neolítico.

Claro, tudo isso em linhas muito gerais, pois seria necessário estabelecer cronologias específicas para cada um dos sites encontrados, levando-as em consideração, não como um “arte rupestre”Levantino como tem sido considerado habitualmente, mas como depósitos de concreto e independentes localizados na faixa levantina.

O "Arte levantina”Difere do Cantábrico, na medida em que o segundo se desenvolveu no interior e abrigado da profundidade do cavernas (devido a um clima muito mais frio), o levantino é comum encontrá-lo ao ar livre (razão de seu pior estado de conservação e dificuldades de datação exata) nas cavidades e cortes que se formam nas montanhas de calcário.

Em relação à pintura em si e seus métodos, descobrimos que Os cantábricos fazem uso quase exclusivo dos tons ocres, enquanto na pintura levantina foi usado um tom mais avermelhado, preto e especialmente branco. (praticamente inexistente na Cantábria), que foram obtidos a partir de diferentes minerais.

É digno de nota que A pintura Levante não usa bicromia nem gradação de tons que ajudaram a moldar a profundidade e o relevo da pintura de Altamira. A pintura levantina é plana e de rigor menos realista, parecendo mais interessado na carga simbólica do desenho do que na sua representação próxima da realidade.

Outra diferença notável é aquela pela qual o “Arte levantina”Está mais interessado em expressão humana do que no meramente animista. Embora apareçam cenas de caça, seus verdadeiros protagonistas são os homens, que aparecem formando cenas de grande dinamismo.

Nós podemos estabelecer três tipos de representação humana: a guerra, com cenas de combate, desfiles e danças guerreiras; aquelas que reproduzem atividades relacionadas à caça e da vida diária, que se concentra na coleta de alimentos, organização hierárquica e danças rituais.

O homem geralmente aparece nu e coberto com contas (hierárquico em muitos casos) sendo comum que empunhem arcos e flechas. A figura feminina, porém, é representada com o tronco nu, mostrando seus atributos, e com uma saia larga que chega até o joelho. Isso exemplifica o simbolismo associado ao sexo dessas tribos primitivas: o homem caçador e a mulher fonte de vida e fecundidade.

Como mencionamos anteriormente, não há intenção realista nas representaçõesNo entanto, parece interessante capturar o dinamismo, a força do movimento.

Para alcançar este efeito, o chamado “perspectiva oblíqua"Y"perspectiva torta”, Que consiste em mostrar o corpo de perfil exceto algumas partes que são colocadas em posição frontal, ao mesmo tempo que as figuras são empenadas para conseguir a percepção do movimento.

Nos desenhos não tem detalhe, isso não importa, você só procura simbolismo, e tudo é reduzido a sinais e símbolos que tornam a mensagem clara (arcos, flechas, atributos sexuais ... e um longo etc.).

Os depósitos mais importantes da "arte levantina" particular são O Casaco Cogull, em Lleida (com simbolismo especial de feminilidade), a Caverna dos Cavalos de La Valltorta, Castellón (com ótimas representações de caça) e a Caverna da Aranha, em Bicorp (Valencia) onde nos encontramos encontramos uma caça aos cornúpettos. Nele, um grupo de caçadores reúne os animais e os agride.

No desenho, uma das cabras caiu devido ao impacto de uma das flechas, ela está no chão, de cabeça para baixo, ao lado de uma mancha escura, supostamente de sangue. Como vemos, a carga simbólica e narrativa dos eventos é inevitável.

Embora pudéssemos continuar falando sobre Pinturas em cavernas espanholasEstas são as mais representativas da Península Ibérica, embora possamos falar também da pintura portuguesa, mas essa é outra história que vos contaremos mais tarde.

Imagens: Domínio público no Wikimedia


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