Max Klinger

Max Klinger

Max Klinger nasceu em Leipzig, Alemanha, em 18 de fevereiro de 1857. Estudou na Grand Ducal Baden Art School em Karlsruhe. Interessou-se pela obra do artista francês Gustave Courbet, líder do movimento realista.

Em 1878, Klinger mostrou trabalhos na Exposição da Academia em Berlim. No ano seguinte, Klinger tornou-se aluno de Emile Wauters em Bruxelas. Um ano depois, ele abriu um estúdio em Berlim e tornou-se membro da Associação de Artistas de Berlim.

Karl Stauffer-Bern, que lecionava na Escola de Mulheres Artistas de Berlim, tornou-se um devoto do trabalho de Klinger. Ele sugeriu a Käthe Kollwitz, um de seus alunos, que visitasse uma exposição de Ein Leben sendo realizada em Berlim. A biógrafa de Kollwitz, Martha Kearns, apontou: "Ela (Käthe) nunca tinha ouvido falar de Max Klinger, o artista mais habilidoso do naturalismo popular da Prússia, uma escola de pensamento que considerava as pessoas como vítimas predeterminadas em uma luta amarga pela sobrevivência . Como uma forma de arte, o naturalismo enfatizava imagens fotográficas de pessoas, cenas e condições reais, muitas vezes nos mínimos detalhes, até mesmo em detalhes microscópicos. Ao contrário dos artistas que trabalham em outros estilos, os artistas naturalistas apresentavam as mulheres como temas tão freqüentemente quanto os homens. "

O autor de Käthe Kollwitz (1976) assinalou que "essas quinze gravuras eram as de uma jovem gravura era a de uma jovem que perdeu a virgindade com o amante e que, portanto, aos olhos da burguesia, havia caído em um estado irrecuperável pecado ... Uma das gravuras, Into the Gutter, mostra uma jovem sendo empurrada para um esgoto aberto por uma horda de figuras grotescas de sorriso sádico. " Käthe Kollwitz escreveu em seu diário: "Foi o primeiro trabalho dele que eu vi, e isso me excitou tremendamente."

Klinger mudou-se de Berlim para Paris em 1888 antes de se estabelecer em Leipzig em 1893. O Oxford Dictionary of Art (1988) argumenta: "Seu trabalho revela uma imaginação poderosa e um interesse frequentemente mórbido em temas de amor e morte. Como um escultor com o qual fez experiências policromia à maneira das estátuas de criselefantinas gregas; o ponto culminante foi a estátua de Beethoven em mármores brancos e coloridos, bronze, alabastro e marfim. "

Karl-Erik Tallmo é um crítico de arte que argumentou que Klinger foi o principal elo entre o movimento simbolista do século 19 e o movimento surrealista do século 20: "O virtuosismo de Klinger é freqüentemente enfatizado, sua habilidade incluindo não apenas um, mas uma mistura de várias técnicas. E seu estilo é realista e fantástico a tal ponto que suas águas-fortes e gravuras - não surpreendentemente - atraíram simbolistas e surrealistas. Ele influenciou artistas tão diferentes como Edvard Munch e Max Ernst. "

Tallmo prossegue afirmando: "As dez gravuras no ciclo Paráfrase sobre a descoberta de uma luva de 1881 antecipam tanto a teoria fetichista de Freud quanto o universo pictórico psicodélico que surgiu 90 anos depois ... Claro, vem naturalmente interpretar a luva do seriado de Klinger como um fetiche, um símbolo de mulher, amor e erotismo. Porém, é mais difícil vê-la como um símbolo de uma mulher mais específica ... Talvez não se trate da loucura de amor em tudo, mas sobre a loucura do artista, não de Klinger em particular, mas a loucura geral da arte, que pode colocar uma mente criativa ou superaquecida em plena rotação diante de algum objeto emocionalmente carregado. "

The Oxford Companion to Western Art (2001) apontou: "Seu estilo incorpora fortes elementos da Art Nouveau no academicismo clássico convencional e ele geralmente é incluído entre os artistas de Jugendstil. Seu trabalho é tecnicamente complexo e de considerável invenção, cheio de simbolismo e fantasia . Como pintor, ele é mais conhecido pelo vasto Julgamento de Paris (1885-7), no qual a moldura faz parte do todo. Sua obra mais original pode ser encontrada em suas fantásticas águas-fortes que antecipam o surrealismo. As mais notáveis ​​são aquelas na série Adventures of a Glove (1881), uma exploração grotesca do fetichismo que antecede Freud. "

Em 1883 Klinger mudou-se para Roma e no início da década de 1890 ele se concentrou na escultura e sua estátua de mármore de Ludwig van Beethoven foi uma exposição da Secessão de Viena em 1902. Giorgio de Chirico afirmou que Klinger era alguém "que vê claramente o passado, o presente e em si mesmo. "

Klinger usou seu sucesso para ajudar artistas mais jovens. Isso incluiu a criação do Prêmio Villa Romana. Ele comprou uma villa em Florença, para a qual convidou artistas excepcionalmente talentosos (e suas famílias) para morar gratuitamente por até um ano. Segundo Martha Kearns, a ideia era dar ao artista a oportunidade de absorver "as ricas influências das obras medievais e renascentistas da arte florentina". Os vencedores incluíram Ulrich Hübner (1905), Georg Kolbe (1905), Max Beckmann (1906), Käthe Kollwitz (1906), Fritz Mackensen (1907), Ernst Barlach (1908), Willi Geiger (1909), Adolf Schinnerer (1909), Karl Albiker (1910) e Otto Richard Bossert (1914).

Max Klinger morreu em 5 de julho de 1920.


Max Klinger


Klinger nasceu em Leipzig e estudou em Karlsruhe. Um admirador das gravuras de Menzel e Goya, ele logo se tornou um gravador habilidoso e imaginativo por seus próprios méritos. Ele começou a criar esculturas no início da década de 1880. De 1883 a 1893, viveu em Roma e foi cada vez mais influenciado pelo Renascimento italiano e pela antiguidade.

De vez em quando, ele também morava em Bruxelas, Paris, Munique, Berlim e Roma. Estudou técnica gráfica durante alguns anos na década de 1870 para Karl von Gussow, em Karlsruhe e Berlim. Gussow, que nessa época havia adquirido o epíteto de "o pintor mais ousado da Alemanha", era apreciado por suas pinturas de gênero. É possível que Klinger tenha sido influenciado por seu professor, não só na técnica, mas também no que diz respeito ao conteúdo anedótico do mundo pictórico semelhante a um tableau que caracterizou a pintura de gênero.

As inclinações de Klinger para o macabro e grotesco encontraram mais expressão em sua série de gravuras inspiradas na obra de Francisco de Goya, incluindo "Livramentos de vítimas do sacrifício contadas em Ovídio" (1879), "Fantasia sobre Brahms" (1894), "Eva e the Future "(1880)," A Life "(1884) e" Of Death "(parte 1, 1889 parte 2, 1898-1909). Com o uso da agulha de gravação, ele alcançou uma forma única de expressividade.

O último trabalho de Klinger foi principalmente escultura. Interessado em materiais e cores, ele executou nus policromados possuindo uma qualidade distintamente misteriosa, bem como estátuas feitas de materiais varicolores à maneira da escultura de criselefantina grega (por exemplo, Beethoven [1902], Salomé [1893] e Cassandra [1895]) . Seu último projeto, um monumento colossal ao compositor alemão Richard Wagner, permaneceu inacabado após sua morte.


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1900 Klinger por Perscheid

Karl August Gottlieb: Großjena, In: Thuringia and the Harz com seus monumentos, contos populares e lendas, o oitavo volume, Special Hausen 1844 Karl August Gottlieb Greater Jena, em: Cruzar ainda mais a Circular Semanal, 1856 Hermann Größler: Um pedigree talhado no rock em Naumburg, em: Narrativa da Association for Geography Hall, 1891 Hermann Größler: Representação descritiva de monumentos arquitetônicos e de arte mais antigos na província da Saxônia, círculo Naumburg (País) 1905 O site Biography.com [biography.com]



Foto com sua família em frente à casa de seus pais em Leipzig, Karl-Heine-Strasse sentado na frente (da esquerda para a direita): a mãe de Klinger, Auguste Friederike Eleonore nascida Richter, o pai de Klinger, Heinrich Louis Klinger, a irmã de Klinger, Martha, atrás eles (da esquerda para a direita): irmã de Klinger, Louise, irmão de Klinger, Georg, o próprio Max Klinger, irmão de Klinger, Heinrich, sua esposa e seus três filhos


Mud Hens, MASH e Max Klinger: a equipe mais icônica dos menores

O Toledo Mud Hens, afiliado AAA dos Detroit Tigers, é talvez o mais icônico de todos os times da liga secundária de beisebol. Se você fosse criar uma cápsula do tempo para contar aos nossos futuros descendentes distantes sobre o esporte, há outro time que você escolheria?

O nome remonta a 1896, quando um cavalheiro chamado Charles Strobel comprou os Toledo Swamp Angels no meio da temporada. & # 8220O novo proprietário queria jogar beisebol aos domingos, e esses eram proibidos pelas leis azuis da cidade & # 8221, disse John Husman, historiador do time Mud Hens & # 8217 e autor do livro Baseball in Toledo. & # 8220Fez acordos com a empresa de bondes para operar uma linha ao norte da cidade para uma área que agora se chama Bay View Park. & # 8221

O Bay View Park era o habitat natural do animal que se tornaria um dos mais famosos homônimos do esporte. & # 8220O pântano à beira do lago era habitado pelo que eu sei que eram literalmente milhares de galeirões americanos, que eram comumente conhecidos como galinhas de lama & # 8221 Husman disse.

E embora haja muitos pássaros majestosos e belos na América do Norte, o galeirão americano não é necessariamente um deles. & # 8220Você já viu um? & # 8221 Husman perguntou. & # 8220Oh, eles são feios. Um pato preto feio. Pernas finas. Você deve procurar um. Eles são simplesmente terríveis. & # 8221

Dizer que o nome pegou seria um eufemismo. Toledo foi a casa do Mud Hens por mais de um século, com apenas algumas lacunas - a mais notável das quais foi de 1953 a 1955, quando os Milwaukee Braves eram donos do time e os chamavam de Toledo Sox, que foi seguido por um nove período de um ano em que não havia beisebol em Toledo.

Quando o beisebol voltou em 1965, & # 8220 não havia dúvida de que seria Mud Hens & # 8221 Husman disse. & # 8220 É apenas parte da história da cidade e acho que as pessoas não querem mais abandonar isso. & # 8221

A história visual da equipe pode ser dividida em duas épocas principais: pré-Mortimer e pós-Mortimer. & # 8220Não tínhamos um logotipo que eu conheçasse até 1949 e tivemos o primeiro Mud Hen como o conhecemos, & # 8221 Husman disse. & # 8220Os Tigres compraram a franquia em 1949 e fizeram várias mudanças, e uma delas foi desenvolver este logotipo por meio de um artista de Toledo chamado Robert Parsil. & # 8221 (As capas do programa acima são da coleção Husman & # 8217s .)

O Mortimer original (à esquerda acima) existiu por apenas alguns anos antes de o time se tornar o Sox e então desaparecer completamente. Quando eles voltaram em 1965, Mortimer foi redesenhado por um artista chamado Gabe Pinciotti. & # 8220Ele tinha pernas finas que temos agora sem calças & # 8221 Husman disse (referindo-se ao mascote, não ao artista). “

Enquanto os mascotes atuais da equipe & # 8217s são Muddy e Muddonna, em 2012, os Mud Hens introduziram um uniforme baseado em Mortimer histórico em 2013 para celebrar a história visual de sua equipe & # 8217s.

Da coleção John Husman & # 8217s

Dito isso, o pássaro dos desenhos animados pode não ser o único logotipo que a equipe conhece. Husman forneceu a foto acima de 1933, 34 ou 35. & # 8220 Estou procurando por isso há muito tempo & # 8221 Husman disse & # 8220 uma jaqueta usada por nosso gerente ... que tinha um logotipo diferente que era uma galinha de barro em vôo que tinha um T nele. Esse é o único outro que vi antes de 1949. & # 8221

Claro, é impossível contar a história do Toledo Mud Hens sem contar a história de Max Klinger, o personagem icônico interpretado pelo nativo de Toledo Jamie Farr no show MASH. Quando ele não estava usando vestidos, Klinger notoriamente expôs milhões de fãs do show & # 8217s ao Mud Hens vestindo o equipamento do time & # 8217s no show.

Falei com Farr, que foi gentil e ansioso para falar sobre seu papel na popularização da equipe peculiar de sua cidade natal e # 8217, que fez parte de sua vida inteira. Ele cresceu assistindo o Mud Hens através de nós na cerca do Swayne Field, então, muitas décadas depois, lá estava ele lançando o primeiro arremesso em um belo estádio novo - um estádio que ele ajudou a tornar realidade estrelando comerciais para atrair público suporte para a sua construção.

A versão resumida da história de como Max Klinger se tornou o fã mais famoso do Toledo Mud Hens & # 8217 é que Jamie Farr é de Toledo e era um fã do time, então eles fizeram de seu personagem um fã do time também. Farr me contou uma versão muito mais longa da história, que foi assim: o lendário produtor do MASH & # 8217s, Larry Gelbart, cresceu na área de Hollywood, e seu pai Harry era um barbeiro em Beverly Hills - & # 8221 ele era o barbeiro de todos os comediantes, & # 8221 Farr disse. O barbeiro Harry convenceu um desses comediantes, Danny Thomas, natural de Toledo, a comprar piadas de Larry, na época um aspirante a escritor. Quando Larry se tornou produtor do mega-hit MASH, ele viu uma oportunidade.

"Fazer Klinger de Toledo foi uma espécie de retribuição de Larry Gelbart a Danny Thomas por comprar suas primeiras piadas", disse Farr.

Dois dos escritores do show & # 8217s, os lendários David Isaacs e Ken Levine, também eram fãs da liga secundária de beisebol e representaram esta parte do personagem de Klinger & # 8217s. & # 8220Eles pensaram neste personagem que Larry Gelbart criou, este personagem bizarro Klinger. De que time esse personagem naturalmente gostaria, mas um time chamado Mud Hens vindo de Toledo, Ohio? & # 8221 Farr disse. "Trouxe uma equipe que, antes de tudo, era muito incomum no nome", disse ele. & # 8220Mud Hens é apenas um nome estranho, estranho. & # 8221

Claro, a equipe adorou essa exposição, e Gene Cook, gerente geral do Mud Hens de 1978 a 1998, queria tirar o máximo proveito dela - o que levantou um desafio nos esforços do programa & # 8217s de ser historicamente preciso para o período do Guerra coreana.

& # 8220Uma vez que o pessoal do Mud Hens descobriu o que estávamos fazendo, eles estavam nos enviando coisas & # 8221 Farr disse. & # 8220 Queríamos ter certeza de que teríamos coisas que lembrassem os anos 50, embora nosso show obviamente estivesse sendo feito nos anos 70. Os logotipos mudaram. & # 8221

Isso levantou alguns desafios para Farr. Primeiro, ele precisava ter certeza de que estava usando o equipamento apropriado da equipe & # 8217s (& # 8220. Muitas pessoas quando me viram usando isso pensaram que era um boné do Texas Ranger & # 8221 ele disse) e ele precisava manter a paz no set.

& # 8220Loretta Switt [Hot Lips Houlihan] costumava ficar com raiva de mim porque eu tinha roupas melhores do que ela & # 8221 ele disse. & # 8220Klinger trouxe cor para o acampamento porque todos tinham que usar suas coisas verde-oliva desbotadas, com exceção do manto roxo de Alan Alda. Klinger usava essas roupas ultrajantes e também trazia bonés e camisas do Mud Hen e todos os tipos de coisas. Isso mudaria toda a atmosfera do acampamento. & # 8221

O programa, ainda em distribuição em todo o mundo, atrai atenção global para o time e ajuda a manter o Mud Hens na lista anual de vendas de mercadorias da liga secundária de beisebol e # 8217s - assim que os fãs do programa perceberem que o time é real. & # 8220Eles pensaram que era uma equipe mítica até que fizeram algumas pesquisas e descobriram, oh, realmente existe uma equipe do Mud Hens, & # 8221 Farr disse. & # 8220Então eles começaram a fazer pedidos deles. Estarei em lugares ao redor do mundo e alguém virá até mim e dirá: ‘Ei, galinhas de lama!’ & # 8221

Farr não é pago por seu envolvimento com a equipe - pelo menos em dinheiro - mas isso não quer dizer que ele não se beneficie. & # 8220Acho que nunca paguei por uma passagem desde que era criança & # 8221, disse ele. & # 8220Eu entro de graça e eles me dão pizza, pipoca, cachorro-quente e outras coisas grátis. & # 8221

Claro, as fotos de Farr estão por todo o estádio, e sua semelhança também aparece de outras maneiras. A equipe certa vez deu uma série de três bobbleheads Jamie Farr para os fãs. Eles enviaram os dois primeiros da série para Farr, mas havia um buraco no manto onde o terceiro deveria estar. Antes de desligarmos nossa conversa, Farr disse rindo para mim: & # 8220Se você pode mexer nos pauzinhos, veja se consegue meu bobblehead final. & # 8221

O Mud Hens teve um pouco de tudo que um time de uma liga secundária precisa para alcançar o sucesso - um nome peculiar com uma conexão local, longevidade em uma marca, uma base de fãs leais e um golpe de sorte absoluta. Sua marca já estava posicionada para o sucesso na época em que MASH surgiu, mas de repente se vendo em plena exibição em um programa de TV que tinha em média 17 a 20 milhões de telespectadores os empurrou para o estrelato. Eles surfaram essa onda com maestria, e agora uma equipe que recebeu o nome de pássaros feios de pântano no final de 1800 se considera a mais icônica entre as menores.

Os Mud Hens estão certos em tratar Jamie Farr como um herói quando ele chega à cidade, colocando sua foto em todo o estádio e dando a ele e a seus convidados ingressos e concessões. Mas ainda assim, quem sabe onde eles estariam sem ele, então o mínimo que eles podem fazer é entregar aquele último bobblehead para ele, certo?


Max Klinger

Nascido em Toledo, Klinger era um árabe-americano de ascendência libanesa. Durante a Guerra da Coréia, Klinger foi convocado para o Exército dos Estados Unidos e designado para o M * A * S * H ​​4077 com o posto de Cabo. Odiando a guerra e querendo ir para casa, Klinger teve a ideia de se travestir com roupas femininas e outras acrobacias malucas, a fim de convencer seus superiores a conceder-lhe uma dispensa da Seção 8.

Como Klinger fez um bom trabalho como ordenança e médico, o tenente-coronel Henry Blake se recusou a deixá-lo ir para a Seção 8. Em um ponto, Blake chamou o psiquiatra Dr. Freedman para avaliar Klinger, e o médico estava prestes a recomendar A dispensa de Klinger por ser homossexual e travesti. Porém Klinger não queria que o seguisse pelo resto de sua vida, afirmando que ele não era nenhuma daquelas coisas, ele era apenas louco.

Quando o Coronel Sherman Potter chegou ao acampamento Klinger foi o segundo membro da unidade a cumprimentar o novo CO. Vestindo um vestido completo, Klinger informou a Potter que ele estava na Seção 8 da cabeça aos pés. Potter o informou severamente que esses esforços não o acompanhariam e ordenou a Klinger que vestisse o uniforme. Potter mais tarde relaxou um pouco com Klinger e permitiu que ele continuasse usando vestidos e realizasse acrobacias malucas para sair do exército, mas ele nunca deixou Klinger sair. Potter passou a gostar de Klinger, dizendo que ele o lembrava de seu genro e se vestia como sua esposa. Quando Frank Burns disse a Potter que adorou no 4077, Potter disse a Burns que ele ou Klinger estavam malucos e agora Potter tinha que descobrir qual deles era maluco. (As queimaduras acabariam por sofrer uma avaria e teriam de ser enviadas para os EUA).

Klinger se casou com sua namorada de infância, Laverne, em uma cerimônia à distância. O casamento não durou muito e terminou em divórcio logo depois que Klinger soube que sua esposa tinha tido um caso em sua ausência e pegara a maior parte do dinheiro que ele mandara para seus próprios fins.

Quando o tio Ed de Radar O'Rielly morreu, O'Rielly recebeu uma dispensa de privações para que pudesse voltar para casa e cuidar da fazenda da família. O cabo Klinger foi então encarregado de assumir o cargo de escriturário da empresa. Klinger teve alguns dias difíceis, tendo dificuldade em acompanhar as demandas de seu novo papel. Percebendo que Klinger precisava de ajuda para crescer em seu novo papel, Potter sentou Klinger e disse ao homem mais jovem que ele faria tudo que pudesse para ajudar Klinger em seu novo emprego. Klinger logo se tornou um excelente funcionário da empresa, fazendo o trabalho tão bem quanto Radar. Na maior parte do tempo, ele desistiu do travesti e de suas outras acrobacias malucas, usando uniformes regulares. Sua capacidade de arranjar peças e contratos de trabalho provou-se inestimável, e ele logo foi promovido a sargento.

Nos últimos dias da guerra, Klinger conheceu uma jovem coreana chamada Soon-Lee que havia sido presa pelo Exército por atirar em um soldado. Ela estava usando um rifle como arado quando foi presa. Com a ajuda de Klinger, ela foi libertada quando ficou provado que a bala usada para atirar no soldado não saíra de sua arma. Os dois se apaixonaram e, no final da guerra, os dois se casaram com o padre Mulcahy, que pediu que considerassem dar o nome dele aos filhos. Para a diversão dos outros no acampamento, Klinger decidiu permanecer na Coréia após a guerra para ajudar Soon-Lee a encontrar sua família.

Não demorou muito para Soon-Lee e Klinger localizar sua família. Com seu sustento destruído pela guerra, Klinger ajudou os pais de Soon-Lee a se restabelecerem como fazendeiros. Klinger e Soon-Lee voltaram para os Estados Unidos. Infelizmente, a família de Klinger não reagiu bem ao seu casamento com uma coreana. Enfrentando discriminação em Toledo Klinger foi preso por fazer apostas. Quando ele concordou em deixar Toledo para trabalhar para Sherman Potter em um hospital VA no Missouri, o juiz retirou as acusações.

Klinger e Soon-Lee se juntaram a Potter e o Padre Mulcahy no Hospital General Pershing VA em Missouri. Klinger trabalhou para Potter como seu assistente no hospital. Soon-Lee engravidou e o casal deu as boas-vindas a seu primeiro filho ao mundo durante esse tempo.


Fim da guerra

Pouco antes de o armistício ser assinado, encerrando a Guerra da Coréia, Klinger se apaixonou por Soon Lee (Rosalind Chao), uma bela jovem refugiada coreana, e mais tarde a propôs, o que ela aceitou, mas quando Klinger a regalou com histórias sobre como ela ' Vou adorar Toledo, Soon Lee diz a ele que ela não vai deixar a Coreia até que ela encontre sua família. Buscando o conselho do Coronel Potter, ele diz a Klinger que "Quando você está apaixonado, está sempre em apuros, tudo o que você pode fazer é parar de amá-los ou amá-los muito mais". Klinger segue o conselho de Potter e, para surpresa de todos, anuncia na festa final que ficará na Coreia para ajudar Soon Lee a encontrar sua família (a ideia foi sugerida pelo próprio Jamie Farr, que foi inspirado por histórias de verdadeiros soldados americanos escolhendo permanecer na Coreia após a guerra). Klinger e Soon Lee são casados ​​pelo Padre Mulcahy pouco antes de todos deixarem o acampamento pela última vez.

No spin-off, AfterMASH, Klinger ajuda com sucesso Soon Lee a encontrar sua família e a traz com ele quando ele finalmente retorna para Toledo. Mas Klinger é condenado ao ostracismo por grande parte de sua própria família por se casar com um coreano, e também considera sua cidade natal hostil para um casal mestiço. Em desespero, Klinger recorre a apostas e crimes mesquinhos para sobreviver, mas é preso.

Em seu julgamento, Klinger explica sua situação ao juiz que conta sobre seu tempo na Coréia, e que agora sabe que precisa de tempo para se readaptar à vida civil e parar de economizar. Ele então mostra ao juiz uma carta do Coronel Potter, que lhe ofereceu um emprego como seu assistente no Missouri no General Pershing VA Hospital ("General General"), onde Potter começou a trabalhar como Chefe de Gabinete, e onde Klinger pode estudar para seu Exame para o serviço público. O juiz vê isso como um novo começo para Klinger e concorda em retirar as acusações, e Klinger e Soon Lee se mudam para River Bend, Missouri. Logo depois que eles se mudam, Soon Lee fica grávida de seu primeiro filho, ela mais tarde dá à luz um filho que eles chamam de Cy Young Klinger.


Max Klinger

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Estrela de ‘M * A * S * H’ usou muitos vestidos de mulheres famosas

“Usei todos os vestidos famosos”, disse Farr em uma entrevista de 2019 para o programa de TV australiano Studio 10. “Eu tinha um vestido Bette Davis. Eu estava com um vestido Betty Grable. ”

"Ginger Rogers?" O entrevistador do Studio 10 Craig Bennett pergunta.

“Ok, eu amo essa história”, disse Farr, que interpretou Klinger durante toda a temporada de “M * A * S * H” na CBS. “Era uma roupa de Ginger Rogers que estava pendurada no departamento de guarda-roupas da Fox. E eu estou no refeitório no dia seguinte gravando o próximo episódio e quem está no refeitório senão Ginger Rogers.

“Sabe, ela se aproxima e diz:‘ Jamie, eu vi seu show ontem à noite e você usou minha roupa naquele show & # 8217 ”, disse Farr.

“E ela disse:‘ Eu quero te dizer uma coisa. Parecia muito melhor em você do que em mim ”, disse ele.


Art e Dossier

Max Klinger nasceu em Leipzig em 18 de fevereiro. Depois de frequentar a Burgerschule e a Realschule em Leipzig, em 1874 matriculou-se na Kunstschule em Karlsruhe, mas um ano depois mudou-se para Berlim para trabalhar com Gussow. Na mostra da Academia de Berlim em 1878, ele exibiu Strollers, o Consigli per un concorso sul tema ‘Cristo’ e os desenhos preparatórios para uma série de gravuras intitulada Uma luva, que foram muito apreciados pela crítica. Em 1879, ele estava em Bruxelas como aluno de Emile-Charles Wauters e, entre então e 1883, ele produziu várias séries de gravuras: Schizzi all’acquaforte, Salvation of Ovid’s Victims, Eve and the Future, Intermezzi, Cupid and Psyche, A Glove, Dramas and Four Landscapes. Após um período em Berlim (1881), ele foi contratado para decorar Villa Albers em Steglitz (1883). Mudou-se para Paris em 1885, onde permaneceu até 1886. Nesse período alternou entre pintura e escultura, preparando o modelo de gesso para Beethoven e a primeira versão de New Salome. Em 1887, ele passou um tempo primeiro em Berlim, onde conheceu Böcklin, e depois em Leipzig. No ano seguinte decidiu fazer uma viagem para a Itália, indo primeiro para Roma, de onde saiu em viagens para Tivoli e as colinas circundantes. Esteve em Nápoles, Paestum e Pompéia entre 1889 e 1890. Em 1891, durante sua segunda visita ao sul, decide visitar a Sicília. Depois de retornar a Leipzig em 1893, ele esculpiu New Salome e exibiu o Crucificação em Dresden. Após o sucesso de seu show solo em Leipzig em 1894, Klinger começou a viajar mais uma vez pela Europa. Primeiro ele foi para Viena, onde conheceu Brahms e dedicou um trabalho a ele, o Fantasia de Brahms, e então ele mudou-se para a Grécia em busca de mármore para suas estátuas. Em 1897, foi nomeado professor na Academia de Artes Gráficas de Leipzig e tornou-se membro correspondente da Secessão Vienense. Os trabalhos na estátua em grande escala de Beethoven ocuparam Klinger por vários anos: após ter escolhido o mármore, ele começou a preparação da fusão em bronze do trono em 1900, que foi concluída em Paris no ano seguinte. No início do novo século ele se dedicou quase exclusivamente à escultura em 1903 ele produziu Diana Surpreendida por Actaeon e em 1909 ele completou seu monumento a Brahms para Hamburgo. No mesmo ano, ele completou a segunda edição do Na morte, seguido pela grande série gráfica final intitulada Tenda, que foi publicado em 1915. Klinger morreu em 14 de julho de 1920 em Grossjena, na casa que havia comprado em 1903.

Max Klinger: as obras

Klinger fez este pequeno autorretrato no período em que frequentava a escola de arte em Karlsruhe para satisfazer os desejos de seu pai, um homem de negócios culto. A figura deixa um espaço considerável para a representação do ateliê, e a oficina é banhada por luz natural que brilha pela grande janela. O artista de cabelos castanhos está copiando atentamente um texto antigo em obediência aos cânones de uma educação acadêmica. Anos depois, o escritor Max Osborn relembrou a aparição de Klinger, cujo cabelo flamejante era semelhante aos centauros pintados por Arnold Böcklin, o pintor que mais do que qualquer outro influenciou a poética de Klinger.

Urso e Elfo (de Intermezzi, opus IV)
1881

Ao contrário de outros ciclos gráficos de obras - que Klinger sequenciou como músicos usam o termo "opus" - onde o artista desenvolve uma história, o Schizzi all'acquaforte (opus I) e o Intermezzi (opus IV) são um grupo de peças soltas sem uma conexão temática. o Intermezzi em particular, que foram realizados durante o trabalho em projetos mais importantes e desafiadores, são interlúdios criativos nos quais o artista deu rédea solta à fantasia, alegorias e imagens oníricas sem ser obrigado a responder a qualquer conteúdo narrativo dado. Aqui, a cena de conto de fadas tem um estilo decorativo que lembra as estampas japonesas.

Resgate (de uma luva, opus VI)
1881

Esta é uma das dez gravuras que compõem a série Uma luva, que apareceu em Munique em 1881. Eles seguem um grupo de desenhos a caneta que narram a história simbólica de uma luva perdida por uma mulher enquanto patinava, posteriormente recolhida por um homem que a guarda para si. A partir deste momento a luva passa a representar a mulher amada e perdida, e passa a ser a 'protagonista' das seguintes peças - junto ao leito do homem em cujos sonhos habita, cair no mar, ser resgatada e colocada em uma pedra e assim por diante. Esta é a obra mais conhecida de Klinger e a que estabeleceu sua reputação. Oculto na figura do jovem amante está o próprio Klinger, e toda a história parece ser uma metáfora de seu desenvolvimento artístico frutífero e feliz.

Homenagem (de A Love, opus X)
1887

Esta é a primeira obra de um ciclo dedicado ao pintor Arnold Böcklin, cujas pinturas baseadas em mitos clássicos e cenas nórdicas foram uma poderosa influência para Klinger. Sete cópias foram feitas desta série de dez gravuras, publicadas pela primeira vez em Berlim em 1887. Três outras edições se seguiram nos anos subsequentes. O sujeito é uma mulher que, desde o primeiro encontro com o amor e a vida, passa da vergonha da perda da pureza pelo sofrimento até o seu final trágico. O motivo da mulher como símbolo de sacrifício e, portanto, destinada a morrer já havia sido tratado por Klinger na série Uma vida (opus VIII) e, neste caso, foi originalmente destinado a conter o subtítulo Dramas.

Ao chegar a Roma junto com o pintor Karl-Stauffer-Bern em fevereiro de 1888, Klinger alugou um ateliê na via Claudia 9, situado em frente ao Colliseum e de onde executou esta pintura. A grande varanda no sexto andar do edifício permitiu a Klinger apreciar totalmente a aparência imponente do Colliseum, ao mesmo tempo que proporcionava uma vista de monumentos e hortas dispostos em uma perspectiva profunda até o horizonte. There is a very effective use of light, with the ochre and earth colours of the Colliseum reflecting onto other monuments, including the Arch of Constantine which can be seen in profile. The sky is an intense blue colour typical of the Roman landscape.

Accompanied by his friend Stauffer-Bern, Klinger made many trips to the countryside around Rome, including visits to the Colli Albani. He saw Nemi for the first time in the summer of 1888. The landscape produced by Klinger appears transformed by a mythical vision of the location. Once again the influence of the “Roman German” group of painters, especially Böcklin, is clearly evident. This can be seen in the dark areas of the painting suddenly illuminated by incandescent light. Even the most realistic element, the poplar in the foreground to the right, has somewhat fantastic connotations, and through the luminous reflections of the small leaves it distributes a shower of light across the canvas. The Symbolist aura of this work is further enhanced by the blue shading of the sky, periwinkle blue at the top and turquoise at the summit of the mountain, which reveals Klinger’s assimilation of the painting of Odilon Redon.

Klinger had loved the music of Johannes Brahms ever since his youth. He had already dedicated Cupid and Psyche, opus V to him and now, to mark his sixtieth birthday, he paid further tribute to him with this cycle of free interpretations based on his music. Klinger worked on this series of 41 lithographs and etchings for five years, attempting to evoke in a powerful, visionary fashion the emotions aroused by Brahms’ music. The result is a perfect union of images and music, marvellous fantasies that perfectly capture the solemnity of his music. The first edition of the series was published in 1894, the year in which he went to Vienna to meet Brahms.

In all likelihood this depicts a Brazilian woman of rare beauty who had smitten Berlin society in 1878. Klinger himself was not immune and dedicated to her the drawings for the series A Glove (subsequently etched in 1881), which narrates a story of unrequited love. His passion for this lady lasted some time, given that in the 1890s, while he was in Italy, he used her as inspiration for some of his female portraits. Here the figure stands out before a Roman view in which it is possible to see the river Tiber, and there is a touch of melancholy in the gaze, suggestive of a distant and irretrievably lost memory. The publication of a copy of this painting in the magazine “Jugend” in 1906 made him famous.

Once again the painting of Arnold Böcklin was an important point of reference for Klinger, and here there is a direct citation of Böcklin’s Triton and Nereid (1873-74). However, the two bodies in Klinger’s interpretation of the theme are characterised by a voluptuous and profoundly sensual and carnal passion that seems to sweep up the surrounding landscape into a whirling, wave-like movement. The mythical figures are humanised and their feelings become an expression of nature. The chromatic and light variations also contribute to this “natural” and primitive rendering of amorous passion.

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When one views the work of Max Klinger, especially his etchings, what is immediately striking is the bizarre and fantastic way in which he represents Greek myth. The spirit contained in his many etchings comes as a surprise in that before having seen them one had never suspected the existence of such a spirit in the Greek work of art, while afterwards one found its origin in this. This demonstrates the genius of Klinger’s work, because although it is rich in fantasy and images that at first sight and to those who are not versed in metaphysical subtleties might seem paradoxical or senseless, it is always based on a clear, strongly felt reality, and it never errs into delusion or obscure ravings […]. Like all painters with a profound and clairvoyant mind, Klinger sought nothing other in his work than to express with the maximum clarity, solidity and perfection the visions, feelings and thoughts that troubled him. As a consequence, he was never influenced by French Impressionism. He did, however, learn a great deal from the paintings of Pompeii and from the works of our Quattrocento artists. […] The sculptures of Klinger are entirely classical. He tried in many polychrome statues […] to find once again the emotion of the statue-jewel, which there must have been in the golden ages. Think of chryselephantine Jove, of diamond-eyed Pallas.

G. de Chirico, Max Klinger, in “Il Convegno”, 1920

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Max Klinger

Max Klinger (18 February 1857 – 5 July 1920) was a German symbolist painter, sculptor, printmaker, and writer.

Klinger was born in Leipzig and studied in Karlsruhe. An admirer of the etchings of Menzel and Goya, he shortly became a skilled and imaginative engraver in his own right. He began creating sculptures in the early 1880s. From 1883–1893 he lived in Rome, and became increasingly influenced by the Italian Renaissance and antiquity.

His best known work is a series of ten etchings entitled Paraphrase on the Finding of a Glove (printed 1881). These pictures were based on images which came to Klinger in dreams after finding a glove at an ice-skating rink. In the leitmotivic device of a glove—belonging to a woman whose face we never see—Klinger anticipated the research of Freud and Krafft-Ebing on fetish objects. In this case, the glove becomes a symbol for the artist's romantic yearnings, finding itself, in each plate, in different dramatic situations, and performing the role that we might expect the figure of the beloved herself to fulfil. Semioticians have also seen in the symbol of the glove an example of a sliding signifier, or signifier without signified—in this case, the identity of the woman which Klinger is careful to conceal. The plates suggest various psychological states or existential crises faced by the artist protagonist (who bears a striking resemblance to the young Klinger).

Klinger traveled extensively around the art centres of Europe for years before returning to Leipzig in 1893. From 1897 he mostly concentrated on sculpture his marble statue of Beethoven was an integral part of the Vienna Secession exhibit of 1902.

Klinger was cited by many artists (notably Giorgio de Chirico) as being a major link between the symbolist movement of the 19th century and the start of the metaphysical and Surrealist movements of the 20th century. Asteroid 22369 Klinger is named in his honor.

In Elsa Bernstein's naturalist play Dämmerung, Klinger is mentioned in the third act when Carl talks of being able to afford "etchings by Klinger" for 80 francs.

Inspection Medical Hermeneutics, an infamous Moscow art collective, based their 1991 installation Klinger’s Boxes, on an idea inspired by Klinger’s Paraphrase on the Finding of a Glove.

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File:Max Klingers 'Beethoven' in der 14. Ausstellung der Wiener Secession, 1902 (2).jpg

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