Tweedy DE-532 - História

Tweedy DE-532 - História

Tweedy

(DE-532: dp. 1.350; 1. 306 '; b. 36'10 "; dr. 13', s. 24 k .; a. 2 5", 4 40 mm., 10 20 mm., 2 dct., 8 dcp .; cl.John C. Butler)

Tweedy (DE-532) foi lançado em 31 de agosto de 1943 pelo Boston Navy Yard, lançado em 7 de outubro de 1943, patrocinado pela Sra. Albert William Tweedy, mãe do tenente Tweedy, e encomendado em 12 de fevereiro de 1944, o tenente Comdr. Thomas Donald Cunningham no comando.

Após a conclusão de seu preparo físico, Tweedy partiu de Boston em 1º de março e foi para as Bermudas, onde realizou exercícios de shakedown até o final do mês. A caminho das Bermudas para Boston em 30 e 31 de março, a escolta de destróieres conduziu uma busca improdutiva de 13 horas por um submarino alemão que se sabia estar à espreita nas rotas marítimas costeiras.

Ela começou abril atracado em Boston, então mudou-se para o sul para testes de tiro na Baía de Chesapeake antes de chegar a Miami no dia 18. Lá, ela começou as funções que a ocupariam durante a maior parte da Segunda Guerra Mundial. Designada para o Centro de Treinamento Naval de Miami, ela operou fora das Florida Keys, conduzindo cruzeiros de doutrinação para oficiais estudantes e equipes de núcleos. Ocasionalmente, parando em Charleston para reparos ou alterações, ela continuou neste papel essencial, mas discreto, fornecendo às frotas com pessoal treinado, nos primeiros meses de 1945. Em abril de 1946, ela resgatou seis aviadores abatidos de um barco voador da Marinha e conduziu um submarino procure ao norte de San Salvador.

Em junho de 1945, ela foi colocada em Charleston sob tal disponibilidade em preparação para a designação para Destroyer Escort Division 63. De meados de junho até o final de outubro, ela participou de exercícios em Casco Bay com aquela divisão. Em 21 de outubro, ela atracou em Boston para as atividades do Dia da Marinha. O navio partiu em 8 de novembro com destino à Flórida e chegou a Green Cove Springs

no dia 11. Lá, ela se preparou para a inativação. Em 10 de maio de 1946, ela foi desativada e colocada na reserva.

Rebocada de seu cais na Flórida no final de março de 1949, ela passou por conversões e reparos em Charleston e Bath, Maine, que continuaram no outono de 1950. Ela chegou a Boston em novembro de 1950 e permaneceu lá até ser readmitida em 2 de abril de 1952. Exercícios seguintes fora da Baía de Guantánamo, em Cuba, ela terminou o ano como um navio de treinamento para a Fleet Sonar School em Key West.

Nos três anos seguintes, Tweedy conduziu treinamento de reserva e cruzeiros aspirantes, além de atribuições na Fleet Sonar School em Key West e participou da Operação anual "Trampolim" no Caribe. Em 1956, ela acrescentou exercícios de caçadora-assassina de submarinos no Atlântico Norte - durante os quais testou novos equipamentos de guerra anti-submarino - às suas atividades. No final do verão de 1957, ela foi enviada para seu primeiro cruzeiro pelo Mediterrâneo e, antes de retornar a Key West em novembro, participou da Operação "Deepwater".

Em junho de 1958, o navio tornou-se um navio de treinamento da Reserva Naval. Após o treinamento de atualização em águas cubanas, ela assumiu as funções de capitânia do Esquadrão de Escolta da Reserva 4, treinando reservistas do 6º Distrito Naval. O navio foi colocado fora de serviço, na reserva, em 20 de junho de 1959, mas ela conduziu cruzeiros de treinamento de fim de semana fora de Pensacola por mais de dois anos.

Em resposta à crise de Berlim de agosto de 1961, Tweedy foi recomissionado em 2 de outubro daquele ano. Após o treinamento de atualização, ela foi designada para o porto de origem de Newport e começou as tarefas de barreira anti-submarino no Caribe no início de 1962. Ao longo do ano, ela se envolveu em exercícios de frota e tipo, fez visitas de boa vontade e serviu como capitânia do Esquadrão 12 de Escolta. 12 de junho, enquanto Tweedy viajava de Pensacola para Norfolk, ela se deparou com nove cidadãos cubanos em perigo depois de dois dias no mar em um barco aberto de 14 pés. Tweedy ajudou os refugiados e, no final do dia, os transferiu para representantes da Guarda Costeira para assistência em seu caminho para Miami.

Em 1 de agosto de 1962, a escolta de contratorpedeiro foi novamente desativada e retornou ao status de navio de treinamento de reserva. Operando fora dos portos da Flórida, ela continuou nessa capacidade até o final de maio de 196g, quando partiu de São Petersburgo pela última vez. Em 29 de maio, ela chegou a Orange, Texas, para inativação; e, em junho, seu nome foi retirado da lista da Marinha. Em março de 1970, ela foi designada para a Naval Air Atlantic para a destruição como alvo.


No verão de 1939, Tweedy completou a Escola de Comandantes de Pelotão do Corpo de Fuzileiros Navais na Base do Corpo de Fuzileiros Navais de Quantico, Virgínia, e, no final de seu segundo ano, deixou a faculdade para se tornar um cadete de aviação da marinha. Após o treinamento de voo na Naval Air Station Squantum, Massachusetts, e na Naval Air Station Pensacola, Flórida, ele foi comissionado como segundo-tenente na Reserva do Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos em 14 de outubro de 1941. Ele foi designado para a 2ª Asa de Aeronaves da Marinha, Frota Marine Force, estacionado na Marine Corps Air Station Miramar em San Diego, Califórnia, e na Marine Corps Air Station Ewa, no Havaí. No início de 1942, ele se apresentou para o serviço no esquadrão de bombardeiros VMSB-241 da Marinha Scouter na Ilha de Midway. Ele serviu como oficial assistente de voo e oficial assistente de comunicações do esquadrão antes de se tornar oficial de comunicações no final de maio. & # 911 e # 93

Foto de maio de 1942 mostrando os oficiais do VMSB-241. Albert Tweedy está sentado na frente, à esquerda.

No início da manhã de 4 de junho de 1942, Tweedy decolou de Midway Atoll em seu bombardeiro de mergulho Douglas SBD-2 "Dauntless". Pouco depois, aeronaves transportadas por porta-aviões japoneses atacaram as instalações da Marinha em Midway, marcando o início da Batalha de Midway. Os desatualizados caças americanos baseados na ilha como parte de sua defesa foram rapidamente subjugados pelos novos e mais ágeis Zeros japoneses durante os estágios iniciais da batalha. & # 911 e # 93

Naquela manhã, Tweedy voou com a divisão do VMSB-241 do Major Lofton Henderson. Embora despojada de sua proteção de caça, esta divisão, no entanto, tentou um ataque de bombardeio planador contra porta-aviões japonês Hiryu. Apesar de uma forte barragem antiaérea e repetidos ataques dos caças inimigos numericamente superiores, Tweedy mergulhou sua aeronave a uma altitude muito baixa antes de lançar uma bomba sobre o porta-aviões inimigo. Os lutadores japoneses então o atacaram e atiraram nele, matando-o no processo. Por suas ações, ele foi condecorado postumamente com a Cruz da Marinha. & # 911 & # 93 & # 912 & # 93


Tweedy History, Family Crest & Coats of Arms

O sobrenome Tweedy foi encontrado pela primeira vez em Lanarkshire (gaélico: Siorrachd Lannraig), um antigo condado na região central de Strathclyde da Escócia, agora dividido nas áreas de conselho de North Lanarkshire, South Lanarkshire e a cidade de Glasgow, onde tinham residência familiar desde tempos muito antigos, nas terras de Tweedie, na freguesia de Stonehouse em Lanarkshire. Mesmo desde os tempos antigos, os Tweedies tinham a reputação de ser uma raça selvagem e freqüentemente estavam em conflito com a lei.

Pacote de história do brasão e sobrenome

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História Antiga da família Tweedy

Esta página da web mostra apenas um pequeno trecho de nossa pesquisa Tweedy. Outras 103 palavras (7 linhas de texto) cobrindo os anos 1296, 1320, 1590, 1630 e 1715 estão incluídas no tópico Early Tweedy History em todos os nossos produtos PDF Extended History e produtos impressos sempre que possível.

Moletom com capuz brasão unissex

Tweedy Spelling Variations

As variações de grafia desse nome de família incluem: Tweedie, Tweedy, Twedye, Twiddy e outros.

Primeiros notáveis ​​da família Tweedy (antes de 1700)

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Migração da família Tweedy para a Irlanda

Alguns membros da família Tweedy se mudaram para a Irlanda, mas este tópico não é abordado neste trecho.
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Migração Tweedy +

Alguns dos primeiros colonos com este sobrenome foram:

Colonos Tweedy nos Estados Unidos no Século 17
Colonos Tweedy nos Estados Unidos no Século 19
  • David Tweedy, que se estabeleceu em Nova York, NY em 1804
  • David Tweedy, de 50 anos, que desembarcou em Nova York, NY em 1804 [1]
  • Effy Tweedy, que chegou a Nova York, NY em 1811 [1]
  • Patrick Tweedy, que desembarcou na Filadélfia, Pensilvânia em 1811 [1]
  • Effy Tweedy, que chegou ao estado de Nova York em 1811
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Colonos Tweedy nos Estados Unidos no Século 20
  • Asa R. Tweedy, que imigrou para a América em 1904
  • Donald N. Tweedy, de 14 anos, que imigrou para os Estados Unidos em 1904
  • Edward Tweedy, de 8 anos, que se estabeleceu na América vindo de Edimburgo, Escócia, em 1910
  • D. N. Tweedy, que desembarcou na América, em 1910
  • Florence Tweedy, de 59 anos, que se estabeleceu na América em 1911
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Migração Tweedy para o Canadá +

Alguns dos primeiros colonos com este sobrenome foram:

Colonos Tweedy no Canadá no Século 19
  • Ann Tweedy, de 20 anos, que chegou a Saint John, New Brunswick em 1833 a bordo do brigue & quotDorcas Savage & quot de Belfast, Irlanda
  • Sra. Eliza Tweedy, de 31 anos que imigrou para o Canadá, chegando à Estação de Quarentena de Grosse Isle em Quebec a bordo do navio & quotBroom & quot partindo do porto de Liverpool, Inglaterra, mas morreu em Grosse Isle em julho de 1847 [2]
  • Sr. Robert Tweedy, de 34 anos que imigrou para o Canadá, chegando na Grosse Isle Quarantine Station em Quebec a bordo do navio & quotBroom & quot partindo do porto de Liverpool, Inglaterra, mas morreu em Grosse Isle em agosto de 1847 [2]
  • Sr. Robert H Tweedy, com 1 ano e 6 meses de idade que imigrou para o Canadá, chegando na Estação de Quarentena de Grosse Isle em Quebec a bordo do navio & quotLarch & quot partindo do porto de Sligo, Irlanda, mas morreu em Grosse Isle em agosto de 1847 [2]
  • Sr. Samuel Tweedy, de 5 anos que imigrou para o Canadá, chegando à Estação de Quarentena de Grosse Isle em Quebec a bordo do navio & quotLarch & quot partindo do porto de Sligo, Irlanda, mas morreu na Ilha de Grosse em agosto de 1847 [2]
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Notáveis ​​contemporâneos de nome Tweedy (após 1700) +

  • Helen Bates & quotPenny & quot Chenery Tweedy (n. 1922), desportista americana que criou e competiu com o secretariado, a vencedora da Triple Crown de 1973
  • Sir John Tweedy (1849-1924), cirurgião inglês e membro do Royal College of Surgeons
  • George Jacob Tweedy (1913-1987), jogador de futebol inglês
  • Jeff Tweedy (n. 1967), músico americano, mais conhecido por seu trabalho com o grupo de rock Wilco
  • John Hubbard Tweedy (1814-1891), político americano, Delegado à Convenção Constitucional do Estado de Wisconsin, Postmaster de 1846 em Milwaukee, Wisconsin, 1850-51 Membro da Assembleia Estadual de Wisconsin, 1853 [3]
  • John Tweedy (1843-1912), político republicano americano, delegado à Convenção Nacional Republicana de Connecticut, 1872 Candidato à Câmara dos Representantes do Estado de Connecticut por Danbury, 1906 [3]
  • James E. Tweedy, político republicano americano, candidato à Câmara dos Delegados do Estado da Virgínia Ocidental, 18º distrito, 1984 [3]
  • J. R. Tweedy, político do Partido Democrata Americano, Delegado à Convenção Nacional Democrática da Geórgia, 1912 [3]
  • Ephraim Tweedy (1831-1895), político republicano americano, membro da Câmara dos Representantes do Estado da Geórgia, 1868 [3]
  • Edgar S. Tweedy (1808-1893), político republicano americano, membro da Câmara dos Representantes do Estado de Connecticut por Danbury, 1845 Delegado à Convenção Nacional Republicana de Connecticut, 1860, 1880 [3]
  • . (Outros 4 notáveis ​​estão disponíveis em todos os nossos produtos PDF Extended History e produtos impressos sempre que possível.)

Histórias Relacionadas +

O lema Tweedy +

O lema era originalmente um grito de guerra ou slogan. Os lemas começaram a ser exibidos com armas nos séculos XIV e XV, mas não eram usados ​​até o século XVII. Assim, os brasões de armas mais antigos geralmente não incluem um lema. Os lemas raramente fazem parte da concessão de armas: sob a maioria das autoridades heráldicas, um lema é um componente opcional do brasão e pode ser acrescentado ou alterado à vontade que muitas famílias optaram por não exibir um lema.

Lema: Thol And Think
Tradução do lema: Espere e pense


Conteúdo

Penny Chenery nasceu em 1922 em New Rochelle, Nova York, e foi criada em Pelham Manor, Nova York. A caçula de três filhos, ela se chama Helen Bates Chenery em homenagem a sua mãe. Seu pai, Christopher Chenery, um Virginian, foi impulsionado pela pobreza precoce para se tornar um milionário, uma meta que ele alcançou em 1928 ao fundar empresas de serviços públicos, primeiro Federal Water Service e, em seguida, Southern Natural Gas Company. Em 1936, ele fundou a Meadow Stable, uma operação de criação de cavalos e corridas de puro-sangue em The Meadow, no condado de Caroline, na Virgínia. [4]

Chenery amava cavalos desde muito jovem e aprendeu a cavalgar aos cinco anos. Acreditando que seu apreço por cavalos foi herdado de seu pai, Chenery declarou: "Meu pai realmente amava cavalos. Acho que um pai freqüentemente comunica seu amor a um filho." Ela compartilhou muitos dos interesses e objetivos de seu pai, incluindo negócios. Frequentou a Madeira School em McLean, Virginia, um prestigioso internato feminino com um excelente programa equestre. Chenery foi capitão da Equipa Equestre no seu último ano na Madeira. Após sua graduação, ela frequentou o Smith College em Northampton, Massachusetts, com especialização em Estudos Americanos. [5]

Depois de se formar em 1943, Chenery trabalhou como assistente para Gibbs and Cox, uma empresa que projetava embarcações de guerra para a invasão da Normandia após a invasão, ela deixou o emprego para se juntar à Cruz Vermelha, a pedido de seu irmão. Em 1945, ela viajou para a França como uma Donut Girl para ajudar na transição de soldados cansados ​​da guerra para os navios de volta para casa no final da Segunda Guerra Mundial. [5]

Quando Chenery voltou da Europa em 1946, seu pai estava preocupado por ela não ter habilidades empregáveis, então ele se ofereceu para pagar a ela o equivalente à maior oferta de emprego que ela poderia receber se ela fizesse uma pós-graduação em vez disso. Chenery decidiu estudar na Columbia Business School, onde era uma das 20 mulheres em uma classe de 800 homens. Em Columbia, ela conheceu John (Jack) Bayard Tweedy. Por sugestão de seus pais, ela abandonou a escola poucos meses antes de seu MBA para se casar com Jack. Eles se mudaram para Denver, Colorado, onde ele praticou a lei de petróleo e gás. Eles tiveram quatro filhos: Sarah, Kate, Christopher e John Jr. Os Tweedys passaram a maior parte do tempo em Vail, Colorado. porque Jack Tweedy foi um dos ex-membros da 10ª Divisão de Montanha na Segunda Guerra Mundial que fundou o Vail Ski Resort no início dos anos 1960. Mais tarde, ele foi Presidente do Conselho de Administração da Vail Associates. [6]

A vida de Chenery mudou quando sua mãe morreu repentinamente e seu pai adoeceu no final de 1967. Ele entrou no Hospital New Rochelle em abril de 1968 e permaneceu lá até sua morte em janeiro de 1973. Devido ao avanço da senilidade do Sr. Chenery, Meadow Stable, a raça de puro-sangue Chenery e operação de corrida na Virgínia, foi negligenciada em meados da década de 1960 e não era mais lucrativa. Os irmãos de Chenery queriam vender a operação, pois seu pai não podia mais gerenciá-la. Chenery, no entanto, esperava realizar o sonho de seu pai de vencer o Kentucky Derby. O conselho da Meadow Stud a elegeu como presidente e, em 1968, ela deu início ao longo processo de corte de custos, reparos nas instalações e retorno do estábulo à lucratividade. Em 1969, ela demitiu o treinador de longa data Casey Hayes. Seguindo o conselho do amigo de longa data da família e associado de negócios, Bull Hancock, da Fazenda Claiborne, Chenery contratou Roger Laurin para treinar e gerenciar os cavalos do estábulo Meadow. Com a ajuda de Laurin, o estábulo começou a produzir alguns cavalos vencedores de estacas em 1969 e 1970. No entanto, em maio de 1971, Roger Laurin deixou Meadow para treinar para os muito elogiados estábulos da família Phipps, então Chenery recorreu a seu pai, Lucien Laurin, como um substituto temporário. No entanto, Laurin Sênior decidiu ficar quando Riva Ridge, da família Meadow, arrecadou mais de $ 500.000 em bolsas no outono de 1971. Em maio de 1972, Riva Ridge venceu o Kentucky Derby e em junho as Estacas Belmont, cumprindo assim o sonho de toda a vida de Chenery de produzir um grande cavalo. Naquele mesmo ano, outro potro Meadow, o Secretariado de dois anos, teve uma temporada de outono tão dominante que se tornou o Cavalo Americano do Ano, uma honra rara para uma criança de dois anos. No ano seguinte, a secretaria capturou a imaginação dos fãs de corridas de todo o mundo quando se tornou o primeiro vencedor da Triple Crown em 25 anos, estabelecendo recordes que ainda se mantêm em todas as três corridas e vencendo o Belmont por 31 distâncias inéditas. Ambos os cavalos foram introduzidos no Museu Nacional de Corrida e no Hall da Fama. [7] Quando o pai de Chenery morreu em janeiro de 1973, sua propriedade devia uma conta de impostos tão grande que só poderia ser satisfeita sindicando os direitos de reprodução ao Secretariado e Riva Ridge a um consórcio de criadores. Chenery ganhou as manchetes ao distribuir com sucesso a secretaria por US $ 6,08 milhões e Riva Ridge por US $ 5 milhões. Eventualmente, o Meadow em Doswell, Virginia, também foi vendido para liquidar a propriedade. Chenery mudou muitos dos cavalos restantes para Long Island, N.Y. e continuou correndo.

Embora Penny Chenery receba o crédito por administrar a carreira de corridas de Secretariado, Christopher Chenery foi o gênio por trás da combinação de Somethingroyal com Bold Ruler para produzir Secretariado. Em 1965 ele estabeleceu um acordo pelo qual duas éguas Meadow seriam cruzadas anualmente com o pai Bold Ruler, de propriedade de Ogden Phipps. A cada ano, os proprietários disputavam o direito de escolher entre os potros. O Meadow enviou sua melhor égua, Somethingroyal, para Bold Ruler várias vezes e já havia produzido uma vencedora de apostas, Mar da Síria, uma irmã de pleno direito para a Secretaria. Em 1969, Penny Chenery, que então administrava a Meadow Stable, perdeu no cara ou coroa. Isso deu a ela o direito de primeira escolha de potros em 1970, mas naquele ano havia apenas um potro: Secretariado. [8]

Depois do Secretariado, Chenery continuou a criar e correr cavalos sob as sedas Meadow, com seu maior sucesso vindo em Saratoga Dew, que se tornou o primeiro cavalo criado em Nova York a ganhar um Prêmio Eclipse quando a potrinha foi eleita a Campeã Americana de Três Anos de 1992 -Old Filly. [9]

Em 1983, Chenery, Martha F. Gerry e Allaire du Pont se tornaram as primeiras mulheres a serem admitidas como membros do Jockey Club. [10] De 1976 a 1984, Chenery serviu como presidente da Thoroughbred Owners and Breeders Association. Também em 1976, ela se tornou membro do Comitê Executivo do American Horse Council, a associação comercial da indústria de cavalos em Washington, DC. Ela também atuou como membro do painel de juízes do Jockey Club, que concede o Dogwood Dominion Award. Além disso, ela ajudou a fundar a Thoroughbred Retirement Foundation, uma organização dedicada a salvar cavalos puro-sangue que não podiam mais competir na pista de possível negligência, abuso e abate.

Em 2003, a pista de Arlington Park estabeleceu o prêmio anual "Penny Chenery Distinguished Woman in Racing Award". Em 2006, a National Thoroughbred Racing Association a homenageou com o Eclipse Award of Merit por uma vida de realizações excepcionais em corridas de puro-sangue. Em 2009, ela foi premiada com a Medalha Smith College por extraordinária realização profissional e excelente serviço à sua comunidade. [11]

Em 2018, o Museu Nacional de Corridas e Hall da Fama nomeou a Sra. Chenery como um Pilar do Relvado, a mais alta homenagem concedida a proprietários e criadores de puro-sangue. [12]

Chenery mudou-se do Colorado para Long Island, Nova York, em 1972. Ela e John Tweedy se divorciaram em 1974. Em 1976, ela se casou com Lennart Ringquist, um executivo da indústria cinematográfica, divorciando-se em 1980. [8] Ela se mudou para Lexington , Kentucky no início de 1990 e em 2005 mudou-se para Boulder, Colorado para passar seus últimos anos perto de seus filhos. [13]

Penny Chenery morreu em 16 de setembro de 2017, em sua casa em Boulder, Colorado, de complicações de um derrame. Ela tinha 95 anos. [8]

Chenery foi retratado pela atriz Diane Lane no filme de 2010 Secretariado, lançado em 8 de outubro de 2010. A própria Chenery apareceu em uma participação especial no filme como espectadora nas Estacas de Belmont. Foi tema de vários livros e artigos, bem como do documentário de 2013 Penny and Red (Landlocked Films) do cineasta John Tweedy.


Domingo, 18 de outubro de 2009

Tempestade de quarta-feira de cinzas

Durante a tempestade de quarta-feira de cinzas, eu era um jovem oficial subalterno a bordo USS Tweedy (DE 532), uma escolta de contratorpedeiros baseada em Norfolk. Essa foi a época em que o túnel Bay-Bridge era novo, tendo acabado de substituir a velha balsa Kiptopeake para Cape Charles.

No dia 6 de março de 1962 estávamos no mar, cerca de 75 milhas a leste de Norfolk. Lembro-me que os mares e os ventos aumentaram lentamente sem razão aparente durante a vigília da manhã (4h00 - 8h00). No final do dia, as ondas estavam com mais de 60 pés de altura, com rajadas de vento de mais de 160 km / h. O comprimento de nosso navio era de apenas 306 pés, e certamente teríamos virado se tivéssemos perdido a propulsão ou a direção e não tivéssemos sido capazes de manter nossa proa contra o vento. Como oficial de comunicações, lembro-me da enxurrada de chamadas de socorro em 500KHz, a frequência internacional de socorro. Mas, totalmente ocupados com nossa própria sobrevivência, não estávamos em posição de encontrar, muito menos ajuda, outro navio. O interior do navio estava uma bagunça. A engrenagem está sempre protegida contra giro e inclinação normais, mas os giros de 50 graus que tomamos superaram essas precauções.

A tempestade foi brutal para a costa porque ocorreu durante uma maré alta perigena - a mais alta das altas. Quando voltamos para Norfolk dois dias depois - maltratados, mas flutuando - ficamos maravilhados com os danos no litoral. O navio-farol de Chesapeake havia arrastado âncora por mais de um quilômetro, enquanto as bóias do canal Thimble Shoal pareciam ter sido engatilhadas por um bêbado. As baixas seções de Norfolk foram inundadas por água salgada. Parte da destrutividade da tempestade era que ela era imprevisível. Se fosse um furacão, sua presença seria conhecida e anunciada, mesmo em 1962, mas não foi. Foi o que os habitantes da Nova Inglaterra chamam de "nor'easter" e um dos piores de todos os tempos.


A história da família Tweedie, ou Tweedy, família: um registro da vida nas terras baixas escocesas e personagens ampliados

Data de publicação 1902 Uso Atribuição-Não comercial-Compartilhamento pela mesma moeda 2.5 Reino Unido: Escócia Tópicos Tweedy family Publisher London: W.P. Griffith & amp Sons Collection história da família escocesa biblioteca nacional de bibliotecas europeias da Escócia Patrocinador da digitalização Biblioteca Nacional da Escócia Contribuidor Biblioteca Nacional da Escócia Idioma Inglês Descrição A Biblioteca Nacional da Escócia detém todos os direitos sobre este recurso digital e concorda em licenciar o recurso sob a Licença Creative Commons: Atribuição-Uso Não Comercial 2.5 Reino Unido: Escócia. Addeddate 2012-02-08 10:49:51 Bookplateleaf 0007 Número de chamada S.120.b Câmera Canon 5D identificador externo urn: oclc: record: 1046522490 Foldoutcount 0 Identifier historyoftweedi00twee Identifier-ark ark: / 13960 / t09w1hh6r Ocr ABBYY FineReader 8.0 Progressão de página lr Páginas 314 Ppi 300 Scandate 20120211104017 Scanner scribe1.edinburgh.archive.org Scanningcenter edimburgo

TWEEDY, John Hubbard

TWEEDY, John Hubbard, um Delegado do Território de Wisconsin nascido em Danbury, Fairfield County, Conn., 9 de novembro de 1814 graduou-se no Yale College em 1834 e na Escola de Direito de Yale em 1836 foi admitido na ordem em julho de 1836 mudou para Milwaukee, Wisconsin, em outubro de 1836 e começou a exercer a profissão de comissário e recebedor de terras do canal de 1839-1841, membro do conselho territorial em 1842, delegado à convenção constitucional estadual em 1846, eleito como Whig para o Trigésimo Congresso e serviu a partir de 4 de março, 1847, até que a parte do Território de Wisconsin em que residia fosse admitida como um Estado na União em 29 de maio de 1848 não era um candidato à renomeação em 1848 Candidato Whig malsucedido a Governador em 1848 membro da assembléia estadual em 1853 engajado no desenvolvimento de ferrovias e atuou como diretor da Milwaukee & Mississippi Railroad e Milwaukee & Watertown Railroad morreu em Milwaukee, Wisconsin, 12 de novembro de 1891 sepultamento no Cemitério Wooster, Danbury, C onn.


Terça-feira, 22 de abril de 2014

Marinheiros locais envolvidos na batalha de Vera Cruz, 1914

Como a crise diplomática com o governo militar mexicano continuava a piorar, o presidente Woodrow Wilson decidiu agir. Cada um dos encouraçados ao largo de Vera Cruz devia reunir uma equipe de desembarque de marinheiros armados e destacamentos de fuzileiros navais. Reforçada por fuzileiros navais terrestres, a força desembarcou com ordens para tomar a alfândega da cidade e garantir a segurança da cidade. O pouso em si ocorreu sem muitos problemas. Mas logo após o pouso, as forças mexicanas locais abriram fogo contra os americanos. Aqui estão algumas das imagens que temos de marinheiros de navios locais se preparando para a ação ou já no meio dela.

Você pode ver outras imagens em nossa coleção da intervenção de Vera Cruz aqui, aqui e aqui. Para uma excelente visão geral política e militar da expedição, encorajamos você a ler o historiador naval Jack Sweetman História Naval artigo de revista ou livro dele O pouso em Veracruz: 1914.

Marinheiros da USS MichiganA Quinta Divisão (BB-27) faz os preparativos finais para desembarcar em Vera Cruz. Enquanto a maioria dos marinheiros foi para o combate vestindo suas roupas brancas de verão ou azuis de inverno, Michiganos marinheiros sentiram que seus uniformes precisavam ser mais adequados para um possível combate urbano. Eles decidiram por um uniforme de cor cáqui. Como esse não era um problema padrão, os marinheiros molharam seus uniformes nas grandes cubas de café do encouraçado e os ferveram em café quente. Durante as varreduras anti-atirador, um Michigan Sailor foi creditado por abater um atirador inimigo a 100 metros de distância durante a noite com um tiro de seu revólver Colt.
Sinaleiros do USS Flórida (BB-30) desapego, prepare-se para desembarcar. Durante o combate, esses homens se expuseram ao fogo inimigo para manter os oficiais da bandeira americana informados sobre o andamento da batalha.

USS LouisianaA companhia de marinheiros e fuzileiros navais da (BB-19) se prepara para pousar a qualquer momento (observe que o navio está em andamento). Enquanto Michigan'areia LouisianaAs empresas chegaram tarde demais para a briga de rua de 21 a 22 de abril, os oficiais da bandeira americana saudaram sua chegada e as usaram para ajudar a proteger a cidade e as áreas periféricas.

USS Utah (BB-31) marinheiros em ação durante o combate pesado com as forças mexicanas em 21 de abril. As forças mexicanas consistiam de soldados federais mexicanos, milicianos locais e cadetes da Marinha mexicana.

Marinheiros e fuzileiros navais, possivelmente de Flóridaempresa, tome posições anti-atirador. Assim que os combates pesados ​​pararam em 22 de abril, os soldados mexicanos assediaram constantemente as forças americanas com atiradores.

O USS Newport News construído e baseado localmente Montana (ACR-13) segue para a cidade de Nova York, transportando vinte e dois marinheiros e fuzileiros navais americanos mortos no combate. Os mortos tiveram um funeral público na cidade de Nova York.


  • Membro da Ordem dos Advogados do Tribunal de Apelações do Nono Circuito
  • Membro da Ordem dos Advogados do Tribunal de Apelações dos Estados Unidos para o Circuito do Distrito de Columbia
  • Membro da Ordem dos Advogados da Suprema Corte dos Estados Unidos
  • Membro, Ordem dos Advogados do Estado de Washington
  • Membro (inativo), Ordem dos Advogados do Estado da Califórnia

As citações listadas abaixo são apresentadas em um formato modificado e padronizado apenas para fins de exibição. Eles não refletem necessariamente o estilo preferido e as convenções do membro do corpo docente ou disciplina.


Tio Tupelo & # 8217s & # 8216Anodyne & # 8217 aos 25: Uma História Oral

Uncle Tupelo lançou seu álbum final & # 039Anodyne & # 039 em 5 de outubro de 1993.

Quando os pioneiros de Americana, Uncle Tupelo, lançaram sua estreia em uma grande gravadora, Anódino em 5 de outubro de 1993, deveria ter sido o início de algo grande.

De certa forma, foi. Liderado por Jay Farrar e Jeff Tweedy da minúscula Belleville, Illinois, o movimento country alternativo e rsquos promissora banda reveladora estava lotando clubes nas principais cidades da América e da Europa, não apenas nas cidades universitárias onde passaram anos construindo sua base de fãs.

Eles estavam acompanhando seu disco acústico à esquerda, 16 a 20 de março de 1992, gravado com R.E.M. & rsquos Peter Buck, com seu melhor registro até agora & mdash um que amplificou os ativos mais fortes da banda e rsquos, o casamento de Jay Farrar & rsquos ansiando espírito de coração com Jeff Tweedy & rsquos punk-rock soul.

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Anódino suavizou os ritmos estridentes de start-stop da banda e rsquos primeiros dois discos, Sem Depressão e Ainda sinto que foi embora, em um rolo a vapor direto atrás do novo baterista Ken Coomer. Riffs de guitarra farpados de Farrar & rsquos gravados em & ldquoChickamauga & rdquo, onde ele compara um relacionamento em ruínas a um banho de sangue na Guerra Civil. Momentos mais calmos, como a faixa-título, flexibilizam a força do novo multi-instrumentista Max Johnston, que tocava dobro, banjo e violino, e do ex-técnico de guitarra John Stirratt, que segurou o baixo quando Tweedy mudou para a guitarra.

Apesar do burburinho, o tio Tupelo nunca acertou. Seu encontro mais próximo com a fama foi jogar Tarde da noite com Conan O & rsquoBrien na TV nacional, e eles não quebraram o Top 200 da Billboard até a compilação 83/93: Uma Antologia alcançou o número 173 em 2002. Mas após o show final da banda & rsquos, apenas seis meses após o lançamento Anódino, a influência da banda e rsquos cresceu quando Farrar e Tweedy encontraram sucesso com Son Volt e Wilco, respectivamente.

Eventualmente, o atrito entre os amigos de longa data Farrar e Tweedy derrubou a banda em seu maior momento. Tweedy levou os membros restantes do Tio Tupelo para o estúdio para gravar a estreia do Wilco & rsquos em 1995 SOU., enquanto Farrar tomou a iniciativa e obteve sucesso com o single de sucesso & ldquoDrown & rdquo em Son Volt & rsquos Vestígio um ano depois.

Farrar continuou a lutar com a obscura música country e folk primitiva e suas disputas texturizadas de guitarra ao longo de oito álbuns sólidos. Wilco evoluiu de um Tupelo-gêmeo para um motor de reinvenção, do country-rock desconstrucionista de 1996 & # 8217s Estando lá à cintilante desgosto de 1999 & # 8217s Summerteeth e 2001 & # 8217s experimental Yankee Hotel Foxtrot.

Embora os dois aparentemente tenham se reconciliado desde o show final da banda e rsquos em 1994, Anódino é onde as fissuras em sua amizade, e o tio Tupelo, se tornaram uma falha e geraram duas das maiores bandas da música americana e rsquos.

Parte I: Ninguém gosta de & # 8216Em de onde eles são

Cary Hudson (The Hilltops, Blue Mountain): Eles fizeram um lançamento em fita cassete e o enviaram para a estação de rádio em Oxford, Mississippi. O DJ disse: & # 8220 Ei, acabamos de colocar essa fita. Aposto que vocês gostariam. & # 8221 De alguma forma, tocamos na base deles. Eles estavam saindo de Belleville, nós estávamos saindo de Oxford.

John Stirratt (The Hilltops, Wilco): Eles têm uma fita cassete de [1989 & rsquos] Não para sempre, apenas por agora. Acho que pode ter sido a segunda fita auto-lançada de Tupelo. We were all really knocked out by it. On the back of the cassette, there was a phone number, and it was Tony Margherita’s home phone number &mdash the longtime Wilco, Uncle Tupelo manager.

Gary Louris (The Jayhawks): I have a vague recollection of those guys kind of following us around a bit. They showed up at some shows and they wanted to jam. I didn’t know who they were. I’d just gotten done with a gig, and I didn’t feel like jamming with people I didn’t know. I think Marc Perlman, our bass player, did though.

Stirratt: Our band the Hilltops were the rock band in town. We had country leanings, but when we heard Tupelo, it was very influential. We probably leaned on that a bit more. We called the number on the cassette, told them we had a cool club down here, we would open for them if they would come down.

Louris: We had gotten to know each other, but I’d never seen their band. Jeff got in touch with me and said, “We’re playing at the Uptown Bar in Minneapolis, you should come down.” And I was just like, “Holy shit.” They were great. Whenever they’d come into town, they’d end up sleeping at my place in the early days.

Hudson: We played at their album release when No Depression came out [in 1990]. They would come and stay with us in Oxford, and we’d stay at their house in Belleville. They had a fridge that was filled with nothing but beer, and a huge trashcan that was filled with nothing but beer cans.

Patterson Hood (Drive-By Truckers): I was in a band called Adam’s House Cat from 󈨙 to 󈨟, and we played the Antenna club in Memphis opening for Uncle Tupelo one night and that’s the first time I’d heard of them. No Depression had just come out, and it hadn’t even started getting much press yet. I don’t remember what the turnout was. I mean, it was a small, little punk-rock dive bar. It probably held 250, maybe 300 tops, and it wasn’t full, but it was more people than we would’ve pulled at the time.

Joe McEwen (A&R, Sire Records): When I got that first tape, I probably didn’t pay that much attention, and then the first album came out, No Depression, so I was aware of them. The manager, Tony Margerhita, kept in touch with me and I would see them when they came through New York.

Ken Coomer (Uncle Tupelo, Wilco): I was in a band out of Nashville called Clockhammer. We were working with producers Paul Kolderie and Sean Slade in Cambridge, Massachusetts, and we were doing our first record for a BMG subsidiary [in 1991]. While we were loading out, Uncle Tupelo was loading in [to record Still Feel Gone] It was Mike [Heidorn, drummer] and Jeff and Jay. We just sort of shook hands and they had that old blue van that I got to know a little bit about.

Louris: They brought me in to play some guitar [on Still Feel Gone] By then, the tracks were kind of coming together. It was much more of a rock record. It has some rootsy feel to it, but it had a lot of indie rock and some punk-ish kind of rock. They weren’t quite embracing the acoustic direction that they did with Anodyne.

McEwen: It was really the March album [March 16-20, 1992] that woke me up, and I think a lot of people. I like the other records, I just didn’t really see where this was going to fit in in my head, you know? But the March album was great. It was something different in the fact that they went backwards to go forward. It wasn’t alt-rock, you know, it wasn’t any of the things that were on MTV &mdash Buzz Bin ou Alt Nation or whatever those outlets were. It stood out in a different way, and kids were responding to it, and I responded to it myself.

Max Johnston (Uncle Tupelo, Wilco): My sister, Michelle Shocked, was having a big tour [the ill-fated Arkansas Traveler Revue in 1992] with her and part of the Band. Robbie Robertson wasn’t there. It was [Garth] Hudson, Levon Helm, Rick Danko. Taj Mahal was on it, and Uncle Tupelo of course. Michelle wanted me to come out, so she flew me out to Boston or something. When I got there, she knocked on [Uncle Tupelo’s] hotel room door and shoved me in and she said, “You’re staying with these guys.” I don’t know if they were aware that I was even gonna be involved, but they were extremely accommodating. They invited me up [on stage] to play mandolin and fiddle and a little banjo here and there. But we’d all get up on stage at the end, like the big encore. The Band and Taj and Tupelo and everybody up there. That was really awesome.

It was a lot of chaos going on so that tour really didn’t last very long. The way I remember it, there was something about Michelle wanted them to play &ldquoThe Night They Drove Old Dixie Down,&rdquo and they said, “No, we don’t play that no more. We don’t do that.” I think that’s what the deal was. They quit, and everybody that was on tour was making a decision whether they want to stick around or not. I remember people said, “If the Band’s off, I think we’re off, too.” And [Uncle Tupelo] took off, and they said, “Well, do you want to come with us?” And I was like, “Yes, I do.”

Stirratt: In the fall of 󈨠, I got a call from Tony. They wanted to find out if I wanted to replace Brian Henneman, who was a guitar tech, but also in the Bottle Rockets. Not only had I never been to Europe, but it was a way to jam with the guys more, which we had done a lot on the road with the Hilltops. We had really good times just playing music with them. I had never been a guitar tech before, but I knew how to change strings.

Coomer: My first gig was at Lounge Ax in Chicago [in early 1993]. I didn’t realize it was sold out, but it was like wall-to-wall people. We get on stage and the first one we did was &ldquoGun,&rdquo and there’s a break where I’m supposed to count it in, and I just sort of sit there like deer in the headlights. There’s Jay and Jeff staring at me like, &ldquoOK, you can do it. Let’s go.&rdquo And then I was fine. But the pause was a much longer pause than anticipated.

Hood: In the early Nineties I’d moved to Athens, Georgia, and was wanting to put together a band, and a friend of mine made me this mix tape of all this old-timey country stuff, the kind of stuff I’d hear at my great uncle’s farm, or he would play, that I didn’t embrace at all growing up. But I heard it with fresh ears. I just fell madly in love with that mix tape and started buying every old-timey country record I could find, and right around that time, I kinda rediscovered [Uncle Tupelo]. The one that really hit me at that time was the one Peter Buck did, because I was listening to all that old-timey country. I was just in the early stages of putting together the Drive-By Truckers right at that moment in time.

Coomer: Every night being on stage and hearing Jay’s voice in my monitor was pretty freaking exciting. As a three-piece, I remember just being up there and Jeff would do his songs and then Jay would start singing and I was like, man, what voice is that? Honestly, I think he has one of the greatest country voices, for being under 50 at the time, that I’ve ever heard.

Part II: If You Still Believe, Let&rsquos Take the Long Cut

Louris: Joe McEwen was really good friends with our producer, George Drakoulias. We were making records out in L.A., and I got to know him that way, and really liked him. I was just kind of the torchbearer for Uncle Tupelo in those days.

McEwen: Gary Louris happened to be in my office once, and he said, &ldquoYou should really sign those guys, Uncle Tupelo.&rdquo He knew I was interested in them somewhat, and that just triggered something. Like, &ldquoYeah, I need to do this.&rdquo

Louris: I just made my pitch and said, “I’ve seen them, they’re great. They’re kinda this combination of the Minutemen and Woody Guthrie.” So, if I had any part in it, I’ll take credit, but I don’t remember the real details other than the connection between me and Joe McEwen was George Drakoulias.

McEwen: I met with them out in St. Louis &mdash Tony, Jay and Jeff. I promised them creative freedom, which they certainly had, and then they went to Austin and made Anodyne.

Brian Paulson (Producer): I might’ve seen them at the Uptown Bar in Minneapolis, because they were friends with the Jayhawks, who were friends of mine. They were producer-shopping for Anodyne, so I went to Chicago to the Lounge Ax to see them. I think it was one of the first shows they played with Ken. We hung out in the basement and talked specifics of making a record, kinda feeling each other out.

Stirratt: Maybe late April, early May [1993], and they called me and said, “Just come to Belleville, we’re gonna make a record in Austin.” I showed up thinking I was guitar-teching, and they handed me a guitar and a bass, so that was awesome.

Johnston: We did a good amount of rehearsing, but it wasn’t anything too arduous. It was, “Let’s just go in and make this record and see what comes out of it.&rdquo

Paulson: They wanted to be in Austin, and I just did some poking around. [Cedar Creek Recording] had a console I thought I could work with and pull results out of, and it was available, so that’s what we ended up with.

Coomer: I have so many fond memories of that [studio]. They had an old Neve console. It was just as vibe-iest as could be. In fact, you could tell the Warner Brothers checks were coming in because they started putting on a new roof while we were there. It was obvious money was coming in.

Stirratt: It was a great room. It was really like certain places in Nashville, a lot of wood. The console was actually, I think it’s true, but that was the Graceland console, the console they would move into Graceland to record Elvis [Note: It was reportedly used on the last three Elvis albums.].

Paulson: Everything was live, front to back. Nothing was edited together. That was a straight-up live document. There’s an immediacy and it gets people to commit to things, and it’s terrifying, but it gets results. The energy that you capture just doesn’t exist on something that’s overly thought-out.

Johnston: We did that record with zero overdubs. What went to tape is what came out. There’s definitely some clams. I don’t know how much anybody notices. But I certainly do.

Paulson: There was a certain amount of tension because it was a whole new format for the band. But also there was a sense of excitement and exploration. I know Jeff enjoyed tracking things live. I think for Jay it was just easier because the phrasing of his vocals and his right hand were basically the guiding rhythm of the whole track. That’s where the feel came from.

Stirratt: The thing about this whole record, it was much more linear. It was really getting away from the first two records.

Louris: [Anodyne is] a much more mature work. It’s a stronger record than Still Feel Gone. Anodyne was a major step toward finding their own sound and claiming a certain, more traditional approach. [It was] kind of brave at the time to just go really full force in that direction. I like all their records, but that one is just &mdash they kind of arrived at their own thing.

Paulson: I think some of the new members weren’t sure what was going on because the dynamic between Jay and Jeff was pretty much set and largely unspoken, so it kind of left everybody else in the dark.

Stirratt: I don’t really know for sure what was going on between them at the time, but Jeff seemed to be asserting himself a lot more. Jeff wanted to play guitar, I know that. I don’t know really how the negotiations were in regards to that. I can’t imagine they were very easy, given what happened.

Paulson: We would record a Jay song, and then next we’d record a Jeff song. It was just sort of equally split. Jeff, I guess because he was coming into his own at that point, he would capture the spirit of his straight away. Just getting it captured it and hearing it back was exciting to him, whereas Jay was definitely more meticulous about a vocal take and just a general feel. And sometimes it would take a while for him to get to a place that he was happy with.

Stiratt: I remember &ldquoAnodyne,&rdquo the title track, being maybe the one that might have been the toughest to get. I remember having listening parties &mdash we were staying in some roadside hotel in Austin, and we would just get together and listen every night. It was just moving really fast. I remember really digging the &ldquoAcuff-Rose&rdquo tune. &ldquoSlate&rdquo was really great &ldquoNew Madrid&rdquo really stuck out.

Paulson: &ldquoThe Long Cut&rdquo stood out to me because that was the first time the new format, the five-piece band, just locked in. I think that was the moment when they became a band. Coming across the speakers in the studio, I could hear it as a record already.

Hood: &ldquoAcuff-Rose&rdquo was probably the first Tweedy song I really, really fell in love with. Like, I really love that song, I think it’s just the coolest thing to write about.

BJ Barham (American Aquarium): Tweedy stepped up to the plate. &ldquoNew Madrid,&rdquo that’s a Wilco song in the making. It just so happened he recorded it while he was still in Uncle Tupelo. &ldquoWe’ve Been Had&rdquo is the same way, &ldquoAcuff-Rose&rdquo is the same way. But Farrar really started showing what Son Volt Trace was gonna be with songs like &ldquoChickamauga.&rdquo Here you have Jay Farrar comparing his relationship with Tweedy to the bloodiest battle of the Civil War, and I think it’s a really fitting song to be on their swan-song album. And then he’s got &ldquoFifteen Keys,&rdquo which is one of my favorite Farrar songs, period.

Paulson: They’d be in the lounge kind of rehearsing things as this string band. I’d walk in, and [they] just sounded alive, much more alive and vibrant than what they were trying to do in the electric format. I figured, why don’t we continue in that vein? We started tracking some of the stuff as a more acoustic route and it just sounded better coming across the speakers as it went down. &ldquoFifteen Keys&rdquo in particular, I think that was the start. I’m sure there are probably multitracks of electric versions [of that song] kicking around.

Coomer: I remember Jay saying something about, &ldquoCan you play that without playing sticks?&rdquo At first [&ldquoFifteen Keys&rdquo] did sound like &ldquoChickamauga.&rdquo It was actually more rocking than that.

Paulson: [Tracking] was fast and furious. I believe it was just between two and three weeks for the whole thing.

McEwen: At some point I called Jay, and at that point Jay to me was the leader of the group, just as a perception. And of course it was a one-minute call: &ldquoYeah, good, good. [Laughs] I think he did say that Doug Sahm was on a song.

Stirratt: I was with Jay Farrar at the Phoenix Hotel when we saw Doug. We were at the front desk, Doug’s back was to us, and Jay actually recognized his voice. He goes, “That’s Doug Sahm.” Then he swapped numbers, next thing we know he’s pulling up in a 󈨎 Lincoln. He had the same car as McGarrett on Hawaii Five-O. I was like, “That’s McGarrett’s car!” And he was like, “You’re damn right.” He was just such an amazing presence.

Coomer: I remember John and I were standing out front of Cedar Creek waiting. Doug Sahm was coming to the studio and we were going to cut &ldquoKey to My Heart.&rdquo We don’t know when he’s going to get there, but we know it’s soon. And all of the sudden, we see this old, black Continental, with the suicide doors, swing around the corner and come blasting up the drive. Just blowing gravel everywhere. He jumps out, comes running in, he’s got a carrot juice mustache and the first thing he says to us, &ldquoBoys, have you tried carrot juice? Straight carrot juice. It’s better than cocaine!&rdquo

Paulson: I remember the energy level ratcheting up pretty high the minute he walked in the door. Doug being Doug, he just put everybody at ease immediately. And the same with Lloyd Maines [who played pedal steel guitar]. The energy of both those men just lifted the room.

Coomer: Jeff was becoming a better writer. I think some of it, and this is an outside opinion, yet an inside opinion, was like, Jeff was always looking for new music to excite him. I don’t think Jay ever bought a record past the first Dinosaur Jr. He knew old country.

Barham: This is the first record where you really start seeing bands start to branch from that root system. It’s very clear that Tweedy is going one way and Farrar was going the same way Uncle Tupelo was always going. Uncle Tupelo was always Farrar’s band, in my opinion.

Paulson: You had two great voices and two really intriguing songwriters in one band. It was kind of a perfect storm.

Barham: Up until this point, Farrar was the songwriting force that was Uncle Tupelo. And I think he is out in full effect on this record. It just so happened that Jeff Tweedy caught up with him.

Hudson: It’s a great dynamic when you have multiple songwriters because you’ve got so many great songs to choose from. It is a difficult dynamic to sustain.

Stirratt: It was actually very harmonious during the record, the making of it, to be honest. Not until the tour happened, did the wheels fall off.

Part III: Time is Right for Getting Out While We Still Can

McEwen: I loved [Anodyne] immediately. I thought it was by far the best thing they ever did. I think the biggest revelation for me was that I always assumed it was more Jay Farrar’s band, and Jeff Tweedy was a secondary guy. This record, all my favorite songs &mdash almost &mdash were by Jeff. And I didn’t really think about it, except when we were deciding what the singles would be. It was a consideration &mdash whose voice is gonna be the lead and whose song.

Coomer: Touring was really good at first. I mean, really good. We would just laugh and it was a camaraderie. You create your own moral universe. But, in that moral universe, everything’s a solid. Everyone takes care of each other.

McEwen: There wasn’t such a thing as AAA or Americana [radio formats]. Almost no one at the company had seen them, and Sire was a small part of Warner, and Warner, did a lot of the promotion and distribution and a lot of the marketing. They came to New York and played Tramps, and as much as the album blossomed, their live show all of a sudden became something special. It went from a really good bar band to, &ldquoThese guys are special, they have a future.&rdquo I remember they got a really big write-up in O jornal New York Times.

Coomer: We were playing mostly sold-out shows, and then the band went to Europe. You’ve got to understand, the first time I’d been to Europe was with this band. We played London and it’s just &mdash you could see the frenzy.

McEwen: After the Christmas break, Tony called and said, &ldquoWell, I have something to tell you,&rdquo you know, that they hate each other or they don’t talk and haven’t talked, and they’re gonna break up. I was just completely floored by that … I went out to Chicago to meet with them together, just alone, the three of us, to try to see, like, do you realize what you guys are throwing away here? But it was immediately apparent within five minutes or less that this is not a reparable situation at all. There was a lot of venting. So I left.

Stirratt: Obviously we patched it up enough to go out to do some more [shows]. I don’t really know if it was about the debt or whatever that Tony had. I think it was more than that, they probably wanted to play a bit more.

Johnston: We were scheduled to meet up for rehearsal [for the 1994 tour]. I think I got a call from Tony Margherita. I was getting ready to go up there, and he says, “Yeah, this is going to be the last.&rdquo

Jay said the words that mattered. He said, &ldquoThe only person I’m sick of in this room is you,&rdquo and pointed at Jeff.

Louris: I heard they were breaking up and I didn’t think it was a good idea. I remember I flew from L.A. to get to that show at First Avenue in Minneapolis, and went backstage with them and sat down with Jay and Jeff and maybe try to talk them into staying together. And obviously, that didn’t work. I didn’t know the depth of their relationship enough to know some of the things that had gone on between them. To this day I don’t really know everything, but I’m friends with both of them.

Coomer: You could cut the tension with a knife. The shows were great, but they weren’t speaking. Jay wouldn’t sing harmonies on Jeff’s songs.

Stirratt: I think Jay was just not performing on Jeff’s songs in an adequate way. I think that’s what Jeff felt was going on.

Johnston: The other guys kind of remember a little bit better about the night that it went down in Chapel Hill. I remember a fight or something like that going on. I don’t know to what degree it was physical. I was in the back lounge doing the back lounge thing and I was clueless. People do that, you know. They get together on tour and you know somebody long enough, you’re going to tussle every now and again, I guess.

Stirratt: They were in flat-out fisticuffs on the road. I remember Chapel Hill. Nobody knew what was going on. It’s like brotherly stuff. We were trying to ask questions. I think Jeff was forthright, but Jay was over it. I think he didn’t want to go into detail about why he didn’t want to do it.

Coomer: It came down to the meeting. Jeff was getting frustrated and pushing Jay for answers. Jay was being quiet. So Jeff kind of demands a meeting with everybody. We’re all in there and the front-of-house guy had some narcolepsy-style illness where if there’s tension, he passes out. He passes out, hits his head on the table. Jay didn’t say a lot, but Jay said the words that mattered. He said, &ldquoThe only person I’m sick of in this room is you,&rdquo and pointed at Jeff. And that’s kind of it.

Louris: Looking back, it was wrong of me [to try to keep them together]. It was well-intentioned. I loved the band and I thought they should get past this.

Stirratt: Doing Conan, that was a big deal. [Note: Uncle Tupelo was the musical guest on Late Night with Conan O&rsquoBrien on February 21st, 1994, five nights after Chapel Hill.] I thought Jay didn’t want to do it. There was some push-pull between Jay and Tony and Jeff. I don’t know if it was just a question of Jay feeling like his band was being taken away. There was always some democratic aspect of the band.

Coomer: It’s like, “We’re canceling this next show because Sire is flying you to New York to play Conan O’Brien.” We’re like, shit, yeah! So then it comes down to what song are we going to do? I honestly believe, and I could be wrong, I think Jay might have assumed it was going to be one of his. And then the label said, no, we want &ldquoThe Long Cut.&rdquo And that’s what we did, man. I remember Tony took a long walk with Jay around the block. How Tony convinced Jay to do that is beyond me. … Jeff, near the end, pulled us aside and said, &ldquoI want to keep playing, what about you guys?&rdquo And we’re like, &ldquoYeah. What are we going to do?&rdquo So we carried on. It was kind of scary.

Johnston: When I got that call, I must have known something. Jeff was talking without Jay around: “Well, we’re going to keep playing, right? If this falls apart?” And we’re like, “Oh, hell yeah, we’re going to keep playing.” It wasn’t in stone at that point, but it must have been in stone in somebody’s mind. He was just putting his finger in the air seeing which way the wind was blowing with everybody. I was rooming with Jay one time and he asked me, “Well, if this doesn’t work out maybe you’d still want to play with me.” I was like, “Oh yeah, sure.” I didn’t know who was going to go where.

Coomer: I remember we went to that last show, man. Mississippi Nights in St. Louis. There were people crying. I could see them in the audience. It was a big goodbye fest.

Hudson: It felt like a big deal that you were playing the last Uncle Tupelo shows. And there was a sense in the air, too, that it was a for-real deal. They weren’t going to break up and kiss and make up, you know?

Coomer: We had a party over at Tony’s house, because he lived right outside of St. Louis in Maplewood. And everyone’s saying their goodbyes and I’m pretty sure there was just a shrug of the head, the Jay shrug, to Jeff, when he was saying goodbye. That’s between those guys, but it was ugly. It was. It wasn’t pretty. Are break-ups ever pretty?

McEwen: I told Seymour [Stein, VP at Warner Bros.] I wanted to sign both of them separately, so we ended up doing demos for what became Wilco and what became Son Volt, which, for each of them, were songs from [their] first albums.

Coomer: We were in Maplewood rehearsing, writing songs. Jeff had ideas. We went in quick. I mean, quick. That was kind of a scary time, without a doubt. I would say it was more scary than exciting. eu penso SOU. has a lot of charm. It feels a little all over the place and panicky, but I still think it has a charm and an innocence to it.

Stirratt: I’m amazed it actually came out as good as it did, given how fast it was. We had one day of pre-production. &ldquoI Must Be High&rdquo was the first thing we ever rolled tape on in that band, first take.

Coomer: Jay put out Trace. That was an amazing record. I don’t know if I can tell you this story, but when we all first heard Trace, you know, we’re in the vans. And it’s Tony and the whole band in one van and the crew is in the other van. &hellip Some people in the van had edibles. A cookie. A pleasurable cookie. And so, then, Tony says, “I’ve got it! I’ve got his record.” Tony pops it in the CD player. Nobody says a word. An absolute word. Tony is driving. We’re running down the highway, the record ends, nobody says a word. Ten minutes. Tony rolls down the window, pops out that CD and throws it out. I thought I was going to pee my pants.

Johnston: I vaguely remember that, yeah. I don’t think anybody else felt hostile or anything towards the quality of the record or had any judgment one way or the other. But I can understand why Jeff would. It was very brave of us to listen to it at all.

Stirratt: Jeff had tunes ready to go and the band was ready to go. I think Jay was able to really take his time. It stands as one of the better records of the best records he’s ever made. It was certainly, definitely, a call to arms in terms of the Wilco camp. It was definitely upping the ante for us on the second record, for sure.

Barham: If there was a class on how to start an alt-country band, this is 101. This is in your syllabus on Day One. You’re talking Gram Parsons and then you’re talking about Uncle Tupelo. This was punk-rock kids from the Midwest who listened to Iggy Pop and the Stooges, who decided to pick up mandolins and acoustic guitars and fiddles and start playing their own kind of music. It’s paramount that you mention Uncle Tupelo when you mention this genre, because without them kind of paving that way between the late Eighties scene and the early Nineties rock scene, you don’t have what we call Americana now, what we called alt-country in the late Nineties. You don’t have that without Uncle Tupelo.

Louris: Of course, I was rooting for both sides. [Trace] is a beautiful record, you know, and maybe got out of the gate a little quicker than Wilco. But they both have done great work so I don’t try to pick sides.

Barham: Obviously I chose my side when it came to Uncle Tupelo. I tend to lean to the side of Wilco. I have fallen back in love with that SOU. record, but I still argue that Trace is the stronger of the debuts. But as far as sophomore record on, I think Tweedy’s got him every step of the way. I think Tweedy wins the battle except for debut. And that’s why, instead of being called the Tear Stained Eyes, we’re called American Aquarium.

Hood: In my own band, you know, we’ve gone through changes. People can romanticize what would’ve happened if we hadn’t gone through certain changes. You can do that all day, but who’s to say? Maybe it was meant to be exactly what it was [for Uncle Tupelo]. Do those four records and then move on.


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