Butternut YN 4 - História

Butternut YN 4 - História

Butternut

O butternut é a noz branca norte-americana.

(YN-4: dp. 560: 1. IG3'2 "; b. 30'6"; dr. 11'8 "; v. 12,5 k .;
cpl. 48; uma. 1 3 "; cl. Aloe)

Btitternut (YN-4) foi lançado em 10 de maio de 1941 pelo estaleiro Lake NN'ashington, Houghton, Wash., E colocado em serviço em 3 de setembro de 1941, o tenente A. S. Einmo, USNR, no comando.

Atribuído ao 13º Distrito Naval, Butternut cuidou de redes e varreu minas perto de Tacoma e Seattle, Washington, até maio de 1942. Ela foi comissionada em 13 de maio de 1942 e quatro dias depois partiu para São Francisco. Saindo de São Francisco em 1º de junho, o leilão líquido chegou a Noumea, na Nova Caledônia, no dia 27. Ela cuidou de redes lá, nas Novas Hébridas e nas Ilhas Solonion até janeiro de 1945, exceto para um período de reparo em Port Chalmers, Nova Zelândia; e Pearl Harbor (agosto de 1943 a fevereiro de 1944). Ela foi reclassificada para AN-9 em 20 de janeiro de 1944. De fevereiro de 1945 a maio de 1946, ela cuidou de redes em Leyte e Samar, nas Ilhas Filipinas, e passou os oito meses seguintes revisando seu maquinário na Ilha Manicani, nas Filipinas.

Butternut chegou ao Porto de Apra, Guam, em 9 de março de 1947 e operou de lá até 19 de junho de 1950, cuidando de redes e transportando carga nas Ilhas Marshall, Caroline e Marianas. Após os reparos em Pearl Harbor (junho-setembro de 1950), ela navegou para Sasebo, Japão. Butternut cuidou de redes lá e em Yokosuka, Japão, até retornar a Guam em julho de 1951. Depois de permanecer lá no ano seguinte, ela então seguiu para San Francisco, chegando em 15 de agosto de 1952. Desde então, ela foi designada para o 11º Distrito Naval por dever local.

Butternut recebeu uma estrela de batalha pelos serviços prestados durante a consolidação das Salomões do norte.


O que & # x27s saber sobre abóbora?

A abóbora é uma das variedades mais comuns de abóbora. Também oferece um bom suprimento de vitamina A, potássio e fibras.

Ao contrário do nome, a abóbora de inverno é cultivada no verão e colhida no outono.

O seu exterior espesso e duro e a sua carne firme tornam-no adequado para armazenamento durante vários meses. Isso significa que pode ser consumido durante o inverno.

Este é um de uma coleção de artigos sobre os benefícios dos alimentos populares à saúde.

Compartilhar no Pinterest A abóbora contém alguns grandes benefícios para a saúde e pode caber em uma ampla variedade de refeições.

De acordo com o Banco de Dados Nacional de Nutrientes do Departamento de Agricultura dos Estados Unidos (USDA), uma xícara de abóbora cozida em cubos, contendo cerca de 205 gramas, contém:

  • 82 calorias
  • 1,8 gramas (g) de proteína
  • 0,18 g de gordura
  • 21,50 g de carboidratos, incluindo 4 g de açúcar e 6,6 gramas de fibra alimentar
  • 84 miligramas (mg) de cálcio
  • 1,23 mg de ferro
  • 582 mg de potássio
  • 59 mg de magnésio
  • 55 mg de fósforo
  • 31 miligramas de vitamina C
  • 1144 microgramas (mcg) de vitamina A

A dose diária recomendada de vitamina A é de 900 mcg para homens e 700 mcg para mulheres. Para a vitamina C é 90 mg para homens e 75 mg para mulheres.

A abóbora também é uma boa fonte de vitamina E, tiamina, niacina, vitamina B-6, ácido fólico, ácido pantotênico e manganês.

Uma xícara de abóbora em cubos também fornece 582 mg de potássio, mais do que a quantidade disponível em uma banana.

O consumo de frutas e vegetais tem sido associado a um risco reduzido de muitas condições adversas à saúde.

O consumo de alimentos vegetais, como abóbora, diminui o risco de obesidade, diabetes, doenças cardíacas e mortalidade geral. Também pode melhorar a tez, aumentar a energia e contribuir para um peso saudável.

Reduzindo e prevenindo a pressão alta

Para manter uma pressão arterial saudável, ingerir potássio suficiente na dieta é tão importante quanto reduzir a ingestão de sódio.

A Organização Mundial da Saúde (OMS) recomenda a ingestão diária de potássio de pelo menos 3.510 mg para adultos, enquanto a American Heart Association (AHA) e o Institute of Medicine (IOM) recomendam 4.700 mg por dia.

De acordo com o National Health and Nutrition Examination Survey (NHANES), a maioria dos adultos americanos consome muito sódio e pouco potássio. Menos de 2 por cento dos adultos nos Estados Unidos (EUA) consomem a quantidade diária recomendada de potássio.

Uma alta ingestão de potássio também está associada a um risco reduzido de morte por todos os tipos de acidente vascular cerebral e doenças cardiovasculares e outras causas de mortalidade.

Prevenção de asma

Pessoas que consomem grandes quantidades de beta-caroteno parecem ter um risco menor de asma.

O beta-caroteno é o antioxidante que dá a certas frutas e vegetais, como a abóbora, seu pigmento laranja brilhante.

Outros alimentos vegetais de laranja com alto teor de beta-caroteno incluem mamão, batata-doce, damasco, brócolis, melão, abóbora e cenoura.

Reduzindo o risco de câncer

Estudos indicaram que pessoas que consomem mais carotenóides, incluindo beta-caroteno, têm menos probabilidade de desenvolver câncer de cólon.

Gerenciando diabetes

Pessoas com diabetes tipo 1 que consomem dietas ricas em fibras têm níveis gerais de açúcar no sangue mais baixos. Para pessoas com diabetes tipo 2, a fibra adicional melhora os níveis de açúcar no sangue, lipídios e insulina.

Uma xícara de abóbora fornece cerca de 6,6 gramas de fibra. A AHA recomenda consumir 25 gramas de fibra por dia para uma dieta de 2.000 calorias.

Pele e cabelo saudáveis

A abóbora pode melhorar o cabelo e a pele devido ao seu alto teor de vitamina A. A vitamina A é necessária para a produção de sebo, o que mantém o cabelo hidratado.

A vitamina A desempenha um papel importante no crescimento de todos os tecidos corporais, incluindo pele e cabelo.

Uma porção de abóbora também fornece mais de 50% da ingestão de vitamina C necessária por um dia. A vitamina C ajuda a construir e manter o colágeno, que fornece estrutura à pele e ao cabelo.

Saúde digestiva

Manter uma dieta rica em fibras ajuda a prevenir a constipação e a promover um trato digestivo saudável.

Estudos sugeriram que a fibra dietética pode diminuir a inflamação e melhorar a função imunológica.

Isso significa que pode ajudar a reduzir o risco de doenças relacionadas à inflamação, como doenças cardiovasculares, diabetes, câncer e obesidade.

Uma alta ingestão de fibras também reduz a pressão arterial e os níveis de colesterol, nutre as bactérias intestinais e aumenta a perda de peso para pessoas com obesidade.

Aumentando a função imunológica

Alimentos vegetais como abóbora, ricos em vitamina C e beta-caroteno, podem ajudar a aumentar a imunidade.

Alguns estudos demonstraram que alimentos ricos em fibras também podem contribuir para uma melhor função imunológica.


Estimativa Redfin para 18336 Butternut St

Estimativa Redfin com base nas vendas recentes de casas.


Conteúdo

Edição 1993-2000

Ben Folds Five foi formado em 1993 em Chapel Hill por Ben Folds. Eles eram um trio, apesar do nome, e a principal motivação por trás do nome, além do conhecido uso de humor da banda, era a simples preferência, de acordo com Ben: "Acho que soa melhor do que Ben Folds Three". [1] Folds certa vez descreveu sua música como "punk rock para maricas", uma reação à angústia prevalente no rock dos anos 90. [2]

Seu primeiro single de rádio foi "Underground", de seu álbum de estreia autointitulado, lançado em 1995 pela Caroline Records. O maior sucesso da banda foi o single "Brick" de seu segundo álbum, Seja como for e sempre amém, lançado em 1997. Foi seguido pelo álbum mais sombrio e baseado em jazz de 1999, A biografia não autorizada de Reinhold Messner. O grupo contribuiu com um outtake do Reinhold Messner sessões, intituladas "Jaqueta de couro", para o álbum beneficente de 1999, Sem limites: um benefício para os refugiados Kosovar.

A última gravação da banda foi um cover de "Barrytown" de Steely Dan para o Eu, eu e a Irene trilha sonora. A banda começou a trabalhar em um quarto álbum de estúdio, mas após a turnê mundial de apoio ao A biografia não autorizada de Reinhold Messner, a banda se separou "amigavelmente" em outubro de 2000. Faixas das sessões apareceriam mais tarde em projetos solo subsequentes. [3]

Após a separação Editar

Folds seguiu em busca de uma carreira solo de sucesso, lançando Rockin 'the Suburbs em 2001, Canções para Silverman em 2005, Caminho para o normal Em 2008, Avenida Solitária em colaboração com o romancista Nick Hornby em 2010, e Então há em colaboração com o grupo de câmara yMusic em 2015. Ele produziu e arranjou o segundo álbum do ator William Shatner, Foi, bem como co-escreveu a maioria das canções com Shatner. Folds também contribuiu com canções para trilhas sonoras de filmes de animação Enganado! e Sobre a cerca viva.

Darren Jessee formou a aclamada banda indie Hotel Lights, com suas canções apresentadas na televisão e no cinema. Jessee lançou cinco álbuns de estúdio pela Bar / None Records, incluindo Luzes de hotel em 2006, Gente de foguetes Em 2008, Grafite de menina em 2011, Ponha sua mão na minha mão em 2016, e seu primeiro álbum solo, The Jane, Room 217 em 2018.

Robert Sledge tocou com International Orange até que o grupo se desfez em 2005. Ele é atualmente o baixista da banda Surrender Human de Chapel Hill, NC, com Matt McMichaels dos Mayflies USA.

Edição de reunião de 2008

Ben Folds Five fez uma apresentação única em setembro de 2008 no UNC Memorial Hall em Chapel Hill como parte da série "Front to Back" do MySpace, na qual os artistas tocam um álbum inteiro ao vivo. A banda tocou seu último álbum, A biografia não autorizada de Reinhold Messner, e foram brevemente acompanhados no palco pelo pai de Ben, Dean Folds, que leu uma transcrição de sua mensagem de correio de voz que é usada na canção do álbum "Your Most Valuable Possession", encadernando com algumas das canções de seus dois primeiros álbuns. [4]

2011–2013: O som da vida da mente, Ao vivo e hiato Editar

Em 2011, Ben Folds Five se reuniu para gravar três faixas para Ben Folds ' A melhor imitação de mim mesmo: uma retrospectiva. Sarah Rodman do Boston Globe também relatou que Ben Folds Five seria convocado novamente em dezembro de 2011 para gravar um novo álbum.

Para o festival Mountain Jam de 2012, Ben Folds Five foi anunciado como um dos principais headliners. Foi no Mountain Jam onde Ben Folds Five se reuniu para sua primeira apresentação ao vivo em anos. [5] Eles também foram anunciados nas formações Bonnaroo e Summerfest de 2012. A banda anunciou o lançamento de seu novo álbum em agosto, seguido por uma turnê americana completa em setembro e outubro. Eles então viajaram para a Irlanda e o Reino Unido para uma turnê em novembro e dezembro de 2012. Essas datas formaram a turnê The Sound of the Life of the Mind.

Em 7 de maio de 2012, Ben Folds Five lançou uma campanha de pré-venda interativa para o lançamento de seu novo álbum no PledgeMusic. A campanha disparou para 200% na primeira semana de exibição. Folds disse que tem material suficiente para pelo menos mais dois discos. [6]

Durante uma apresentação de 28 de junho de 2012, Ben Folds Five no Summerfest, Folds anunciou que o álbum havia sido concluído.

Em 17 de setembro de 2012, Nerdista postou o vídeo de "Do It Anyway", o primeiro single do álbum O som da vida da mente, com Anna Kendrick, Rob Corddry, Chris Hardwick e o elenco de Fraggle Rock. [7] No dia seguinte, O som da vida da mente foi liberado.

Em 4 de junho de 2013, o trio lançou seu primeiro álbum ao vivo, intitulado Ao vivo. [8] Durante o verão de 2013, Ben Folds Five fez uma turnê com o Barenaked Ladies e Guster. [9] Após a turnê, Ben Folds Five entrou em um hiato. Desde então, Folds voltou ao seu trabalho solo, lançando o álbum Então há com yMusic em 2015. Darren Jessee fez turnê como parte da banda de Sharon Van Etten em 2014 e 2015. Em 2016 voltou ao Hotel Lights, lançando o álbum Ponha sua mão na minha mão. Mais tarde naquele ano, ele se juntou ao Hiss Golden Messenger. Em 2018 Jessee lançou seu primeiro álbum solo The Jane, Room 217. Sledge se concentrou em ensinar música em Chapel Hill, bem como tocar na banda Surrender Human.


Butternut YN 4 - História

Estamos abertos de segunda a sexta, das 8h às 16h

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Freqüentemente, os marceneiros que compraram a madeira de lei de qualidade da Badger Hardwood nos enviaram uma foto de seus projetos de marcenaria acabados. Vários projetos de marcenaria podem ser visualizados em nossa galeria, outros estão em exibição no escritório residencial da Badger Hardwoods. Nosso horário de funcionamento é das 8h00 às 16h00, de segunda a sexta-feira.


Monasticismo medieval: formas de vida religiosa na Europa Ocidental na Idade Média

O monasticismo medieval traça a tradição monástica ocidental desde suas origens no século IV nos desertos do Egito e da Síria, através das muitas e variadas formas de vida religiosa que assumiu durante a Idade Média. Hugh Lawrence explora a relação multifacetada entre os mosteiros e o mundo secular ao seu redor. Por mil anos, as grandes casas monásticas e ordens religiosas foram uma característica proeminente da paisagem social do Ocidente, e seus líderes figuraram tanto no mapa político quanto no espiritual do mundo medieval. Neste livro, muitos deles, junto com seus apoiadores e críticos, são apresentados a nós e falam o que pensam para nós. Mostra-nos, por exemplo, a controvérsia entre as beneditinas e o monaquismo reformado do século XII e os problemas que as mulheres enfrentam na vida religiosa. Um glossário detalhado oferece aos leitores um vocabulário útil do assunto.

Este livro é leitura essencial para estudantes e estudiosos do mundo medieval.


Identificação de Madeira

Butternut (Juglans cinerea), também conhecido como noz branca e noz de óleo, cresce em uma faixa ao norte do sul de New Brunswick, no Canadá, às montanhas da Carolina do Norte e do oeste ao leste de Minnesota. A árvore nunca aparece em talhões, mas ocorre esparsamente em solos ricos e úmidos do solo. Uma árvore de tamanho médio, butternut geralmente cresce 30-50 'de altura e um diâmetro de tronco de 1-3'. Mas em condições primárias de floresta, pode atingir 80-100 'e diâmetros de 4'. Por exemplo, o maior butternut no Registro Nacional de Árvores Grandes tem 88 pés de altura. À distância, butternut se assemelha a nogueira preta na forma, embora nunca cresça tão alto e tenda a se espalhar mais. E a casca tem uma cor cinza em vez do marrom escuro da noz preta. As folhas alternadas em forma de folha têm de 15-30 "de comprimento e podem ter até 17 folíolos pontiagudos, que na parte inferior são pegajosos ao toque. Árvores de butternut produzem nozes oblongas com cascas grossas de couro e grãos doces e oleosos que os esquilos adoram. As nozes caem simultaneamente com as folhas no outono. A madeira de Butternut áspera e de grão reto apresenta uma cor castanho claro e um belo brilho. Com 27 libras por pé cúbico seco ao ar, a butternut pesa menos que a noz preta. Também é mais macia, menos durável e não tão forte. Em estabilidade, os dois são iguais.


Butternuts são comestíveis?

Quando você está aprendendo informações sobre a árvore de butternut, as nozes em si são de grande interesse. O fruto da árvore butternut é uma noz. Não é redondo como a noz da nogueira negra, mas alongado, mais longo do que largo.

A noz é profundamente estriada e cresce dentro de uma casca verde e peluda até amadurecer em meados do outono. Esquilos e outros animais selvagens amam nozes. As nozes são comestíveis por humanos? Eles certamente são, e têm sido comidos pelos nativos americanos há séculos. Árvores de butternut, ou nogueiras brancas, produzem nozes ricas e deliciosas.

A butternut é uma noz oleosa que pode ser comida quando madura ou preparada de várias maneiras. Os Iroquis esmagavam e ferviam amêndoas e serviam a mistura como comida ou bebida para bebês, ou a processavam em pães, pudins e molhos.


Conteúdo

Frances Jane Crosby nasceu em 24 de março de 1820, no vilarejo de Brewster, cerca de 50 milhas (80 km) ao norte da cidade de Nova York. [14] Ela era a única filha de John Crosby e sua segunda esposa, Mercy Crosby, ambos parentes do espião da Guerra Revolucionária Enoch Crosby. Ele era viúvo e tinha uma filha do primeiro casamento. [15] De acordo com C. Bernard Ruffin, John e Mercy eram possivelmente primos irmãos, "na época em que Fanny Crosby começou a escrever suas memórias [em 1906], o fato de sua mãe e seu pai serem parentes. Tornou-se uma fonte de constrangimento, e ela afirmou não saber nada sobre sua linhagem ". [16]

Crosby tinha orgulho de sua herança puritana. [17] Ela traçou sua ascendência de Anna Brigham e Simon Crosby que chegaram a Boston em 1635 [18] [19] (e estavam entre os fundadores do Harvard College) [20] seus descendentes se casaram em famílias Mayflower, [17] tornando Crosby um descendente do Élder William Brewster, Edward Winslow e Thomas Prence, e um membro do grupo exclusivo Daughters of the Mayflower. [21]

Ela também foi membro das Filhas da Revolução Americana em Bridgeport, Connecticut, [22] escrevendo os versos da canção do estado da filial de Connecticut. [23] Através de Simon Crosby, Fanny também era parente do ministro presbiteriano Howard Crosby e de seu filho neoabolicionista Ernest Howard Crosby, [24] assim como dos cantores Bing e Bob Crosby. [25]

Com seis semanas de vida, Crosby pegou um resfriado e desenvolveu uma inflamação nos olhos. Cataplasmas de mostarda foram aplicadas para tratar as descargas.[26] De acordo com Crosby, este procedimento danificou seus nervos ópticos e a cegou, mas os médicos modernos pensam que sua cegueira era mais provavelmente congênita e, devido à sua idade, pode simplesmente não ter sido notada por seus pais. [27] [28]

Seu pai morreu em novembro de 1820 quando Fanny tinha apenas seis meses de idade, então ela foi criada por sua mãe e avó materna Eunice Paddock Crosby (nascida por volta de 1778 e morreu por volta de 1831). [29] Essas mulheres a fundamentaram em princípios cristãos, ajudando-a a memorizar longas passagens da Bíblia, e ela se tornou um membro ativo da Igreja Episcopal Metodista de John Street em Manhattan.

Quando Crosby tinha três anos, a família mudou-se para North Salem, Nova York, onde Eunice foi criada. [30] Em abril de 1825, ela foi examinada pelo cirurgião Valentine Mott, que concluiu que sua condição era inoperável e que sua cegueira era permanente. [31]

Aos oito anos, Crosby escreveu seu primeiro poema que descreveu sua condição. [32] Ela declarou mais tarde: "Parecia que a bendita providência de Deus pretendia que eu fosse cega por toda a minha vida, e agradeço a ele pela dispensação. Se a visão terrestre perfeita me fosse oferecida amanhã, eu não aceitaria. não teria cantado hinos para louvar a Deus se tivesse me distraído com as coisas belas e interessantes a meu respeito ”. [33] Ela também disse uma vez, "quando eu chegar ao céu, o primeiro rosto que sempre alegrará minha vista será o do meu Salvador". [34] De acordo com a biógrafa Annie Willis, "se não fosse por sua aflição, ela poderia não ter uma educação tão boa ou ter uma influência tão grande e, certamente, uma memória não tão boa". [35]

Em 1828, Mercy e Fanny mudaram-se para a casa de uma Sra. Hawley em Ridgefield, Connecticut. [36] Enquanto residiam em Ridgefield, eles frequentavam a igreja presbiteriana no gramado da vila. [37] A historiadora Edith L. Blumhofer descreveu o ambiente doméstico dos Crosby como sustentado por "uma fé cristã permanente". [38] Crosby memorizou cinco capítulos da Bíblia todas as semanas a partir dos 10 anos, com o incentivo de sua avó e, mais tarde, a Sra. Hawley aos 15 anos, ela havia memorizado os quatro evangelhos, o Pentateuco, [35] o Livro dos Provérbios, o Cantares de Salomão e muitos dos Salmos. [39] A partir de 1832, uma professora de música veio a Ridgefield duas vezes por semana para dar aulas de canto para ela e algumas das outras crianças. [40] Por volta da mesma época, ela participou de seus primeiros cultos metodistas na Igreja Metodista Episcopal, e ficou encantada com seus hinos. [41]

Crosby se matriculou na Instituição de Cegos de Nova York (NYIB) em 1835, pouco antes de seu 15º aniversário. [42] Ela permaneceu lá por oito anos como estudante, e outros dois anos como aluna de pós-graduação, [43] durante os quais ela aprendeu a tocar piano, órgão, harpa e violão, e se tornou uma boa cantora soprano. Enquanto ela estudava na NYIB em 1838, sua mãe Mercy se casou novamente e o casal teve três filhos. [44] O marido de Mercy a abandonou em 1844. [45]

Depois de se formar na NYIB em 1843, Crosby se juntou a um grupo de lobistas em Washington, D.C., defendendo o apoio à educação para cegos. Ela foi a primeira mulher a falar no Senado dos Estados Unidos quando leu um poema lá. [46] Ela compareceu perante as casas conjuntas do Congresso e recitou estas linhas:

Ó vós, que aqui de todos os estados se reúnem,
Ilustre banda! não podemos esperar a cena
Você agora eis que provará a todas as mentes
A instrução tem um raio para alegrar os cegos. [47]

Crosby estava entre os estudantes da NYIB que deram um concerto para o Congresso em 24 de janeiro de 1844. Ela recitou uma composição original pedindo uma instituição para educar cegos em todos os estados [48], elogiada por John Quincy Adams, entre outros. [49] Dois dias depois, ela estava entre um grupo de alunos da Instituição para Cegos que fizeram uma apresentação para pessoas notáveis ​​em Trenton, Nova Jersey, onde ela recitou um poema original pedindo a ajuda e a educação dos cegos. [50] O presidente James K. Polk visitou o NYIB em 1845 e Crosby recitou um poema que ela compôs para a ocasião que elogiava o "governo republicano". [51] Em 1851, ela discursou na legislatura do estado de Nova York. [52]

Em abril de 1846, Crosby falou antes de uma sessão conjunta do Congresso dos Estados Unidos, com delegações das Instituições para Cegos de Boston e Filadélfia, [53] "para defender o apoio à educação de cegos em Boston, Filadélfia e Nova York" . [54] Ela testemunhou perante uma subcomissão especial do Congresso e se apresentou na sala de música da Casa Branca para o presidente Polk e sua esposa. [54] Entre as canções que ela cantou enquanto se acompanhava ao piano estava sua própria composição:

Nosso presidente! Nós humildemente nos voltamos para ti -
Não são os cegos o objeto de seus cuidados? [51] [55]

Em 1846, Crosby era um instrutor na NYIB e foi listado como um "aluno graduado". [35] Posteriormente, ela se juntou ao corpo docente da escola, ensinando gramática, retórica e história [56], ela permaneceu lá até três dias antes de seu casamento em 5 de março de 1858. Enquanto lecionava na NYIB, ela fez amizade com o futuro presidente dos EUA Grover Cleveland [57] ] então com 17 anos. [58] Os dois passavam muitas horas juntos no final de cada dia, e ele frequentemente transcrevia os poemas que ela ditava para ele. [58] [59] Ele escreveu para ela uma recomendação que foi publicada em sua autobiografia de 1906. [58] Ela escreveu um poema que foi lido na dedicação do local de nascimento de Cleveland em Caldwell, Nova Jersey, em março de 1913, por não poder comparecer devido a sua saúde. [58] [60]

Crosby era membro de longa data da Igreja Batista Bíblica da Sexta Avenida em Brooklyn, Nova York, que existe continuamente desde 1867. Ela serviu como missionária batista consagrada, diaconisa e pregadora leiga. Ela escreveu hinos junto com seu ministro Robert Lowry, como Todo o caminho meu Salvador me guia e muitos outros.

Houve uma epidemia de cólera na cidade de Nova York de maio a novembro de 1849, e ela permaneceu na NYIB para cuidar dos doentes em vez de deixar a cidade. Posteriormente, de acordo com Blumhofer, "Crosby parecia exausto, lânguido e até deprimido" quando a instituição reabriu em novembro, forçando-a a dar aulas para uma carga mais leve. [61] De acordo com Bernard Ruffin:

Nessa atmosfera de morte e tristeza, Fanny tornou-se cada vez mais introspectiva sobre o bem-estar de sua alma. Ela começou a perceber que algo estava faltando em sua vida espiritual. Ela sabia que havia se envolvido em reformas sociais, políticas e educacionais, e não tinha um verdadeiro amor a Deus em seu coração.

Crosby frequentou igrejas de várias denominações até a primavera de 1887, incluindo a Igreja dos Peregrinos de Plymouth em Brooklyn Heights, liderada pelo abolicionista Congregacionalista Henry Ward Beecher, que foi um inovador com a música sacra. [62] [ página necessária Ela frequentou a Igreja Episcopal da Trindade, [63] e gostava de adorar na Igreja Reformada do Noroeste Holandês e na Igreja Presbiteriana Central (mais tarde conhecida como Tabernáculo de Brooklyn). Mais tarde na vida, ela disse que um de seus pregadores favoritos era Theodore Ledyard Cuyler, ministro da Igreja Reformada do Nordeste Holandês. [63]

A tradição insiste que ela era um membro em boa situação da Igreja Episcopal Metodista de John Street em Manhattan, [64] mas não há registros contemporâneos para confirmar isso. [65] Em 1869, ela frequentou a Igreja Metodista Episcopal de Chelsea. [66]

Crosby não foi identificado publicamente com o movimento de santidade americano da segunda metade do século 19 e não deixou nenhum registro de uma experiência de inteira santificação. Ela era, no entanto, uma companheira de viagem do movimento de santidade wesleyana, incluindo membros proeminentes do movimento de santidade americano em seu círculo de amigos e participando de reuniões campais wesleyanas / de santidade. [67] Por exemplo, ela era amiga de Walter e Phoebe Palmer, "a mãe do movimento de santidade" [68] e "indiscutivelmente a teóloga feminina mais influente da história cristã", [69] e sua filha Phoebe Knapp, com a quem ela escreveu "Blessed Assurance", ela freqüentemente visitava os campos do acampamento metodista em Ocean Grove, New Jersey, [70] como sua convidada. [67] Ela passava férias a cada verão em Ocean Grove entre 1877 e 1897 (e possivelmente mais), [70] onde ela falaria no Grande Auditório e realizaria recepções em sua cabana para encontrar seus admiradores. [71] [72] [73]

Em 1877, Crosby conheceu William J. Kirkpatrick, um dos mais prolíficos compositores de canções gospel [74] e "o editor mais proeminente do Movimento Wesleyano / Santidade". [67] Ela o chamou de "Kirkie" [75] e escreveu muitos hinos com ele. [67] Alguns de seus hinos refletiam suas crenças wesleyanas, incluindo seu chamado a um cristão consagrado vivendo em "Eu sou teu, ó Senhor" (1875): [76]

Consagra-me agora ao Teu serviço, Senhor,
Pelo poder da graça divina.
Deixe minha alma olhar para cima com uma esperança inabalável,
E minha vontade estará perdida na Tua. [77]

Em 1887, ela se juntou à Igreja Episcopal Metodista Cornell Memorial por "confissão de fé". [63]

Poesia Editar

O primeiro poema publicado de Crosby foi enviado sem seu conhecimento a P. T. Barnum, que o publicou em seu O Arauto da Liberdade. [78] Ela foi examinada por George Combe, um frenologista escocês visitante, que a declarou uma "poetisa nata". [75] Ela experimentou alguma oposição temporária à sua poesia por parte do corpo docente da Instituição para Cegos, mas sua inclinação para escrever foi encorajada por esta experiência. A Instituição encontrou Hamilton Murray para ensinar sua composição poética, embora ele admitisse sua própria incapacidade de compor poesia. [79]

Em 1841, New York Herald publicou o elogio de Crosby sobre a morte do presidente William Henry Harrison, iniciando assim sua carreira literária. Seus poemas foram publicados com frequência em The Saturday Evening Post, a Clinton Signal, a Diário do Bombeiro, [80] e o Empório de sábado. [81]

Crosby relutou em publicar seus poemas, por considerá-los "produções inacabadas", mas acabou concordando porque isso iria divulgar a Instituição e levantar fundos para ela. [82] (Ela sofreu uma doença que a levou a deixar a NYIB para se recuperar.) Seu primeiro livro Uma garota cega e outros poemas foi publicado em abril de 1844 após o incentivo da Instituição, incluindo "Um Hino Noturno" baseado no Salmo 4: 8, que ela descreveu como seu primeiro hino publicado. [83] Em 1853, ela Monterey e outros poemas foi publicado que incluía poemas enfocando a recente Guerra Mexicano-Americana, [84] e um poema implorando para os EUA ajudarem as pessoas afetadas pela Grande Fome da Irlanda. [85] Ela afirmou em sua autobiografia de 1903, editada por Will Carleton, que "estava sob um sentimento de tristeza e depressão neste momento". [84]

Em 1853, o poema de Crosby "The Blind Orphan Girl" foi incluído no poema de Caroline M. Sawyer A História dos Vocalistas Cegos. [86] Seu terceiro livro Uma coroa de flores de Columbia foi publicado em 1858, na época em que ela se demitiu da Instituição para Cegos e se casou. Ele contém quatro contos e 30 poemas. [87]

Editar canções populares

Crosby se inspirou no sucesso das melodias de Stephen Foster, [88] então ela e George F. Root escreveram pelo menos 60 "canções populares" seculares ou canções de salão [89] entre agosto de 1851 e 1857, algumas para o popular menestrel shows. (Root ensinou música na Instituição para Cegos de 1845 a 1850). [90] Os shows de menestréis tinham uma reputação negativa entre alguns cristãos e músicos clássicos, então sua participação nessas composições foi deliberadamente obscurecida. [91] "Como muitas pessoas cultas da época", escreve Bernard Ruffin, "[Root] considerava a música nativa americana bastante rude." [92] Ele escolheu "europeizar" seu nome (como muitos artistas e músicos americanos da época) para "George Friederich Wurzel" (alemão para Root), [89] enquanto o nome de Crosby às vezes era totalmente omitido. [93]

Por muitos anos, Crosby geralmente recebia apenas US $ 1 ou US $ 2 por poema, com todos os direitos da música sendo retidos pelo compositor ou editor da música. [39]

No verão de 1851, George Root e Crosby ensinaram no North Reading Musical Institute em North Reading, Massachusetts. [94] Sua primeira música foi "Fare Thee Well, Kitty Dear" (1851) [90] que evocou imagens do velho sul. As letras de Crosby foram baseadas em uma sugestão de Root, [95] que ela descreveu como "a dor de um homem de cor pela morte de sua amada." [96] Foi escrito e executado exclusivamente por Minstrels de Henry Wood [97] e publicado por John Andrews, que se especializou em impressão "limpa, rápida e barata", [98] de acordo com Karen Linn. “Essa música não fez sucesso e não teve influência duradoura”, segundo Linn, já que “seu estilo é muito literário, as palavras não estão em dialeto, a causa da tristeza parece ser um amante (ao invés de 'massa', ou Little Eva, ou saudade de casa: todas as causas mais adequadas para o sofrimento do escravo segundo a cultura popular) ". [95] Em 1852, Root assinou um contrato de três anos com William Hall & amp Son. [99]

Apesar desse revés inicial, Crosby continuou a ensinar em North Reading durante suas férias em 1852 e 1853, onde escreveu as letras de muitas de suas colaborações com Root. [100] Entre suas composições conjuntas estavam "Bird of the North" (1852) e "Mother, Sweet Mother, Why Linger Away?" (1852). [99]

A primeira canção popular de sucesso de Crosby and Root foi "The Hazel Dell" (1853), [58] uma balada sentimental descrita por seu editor como "uma canção muito bonita e fácil, contendo os elementos de grande popularidade", lançada como obra de G.F. Wurzel no final de 1853. [101] [102] Foi um sucesso [88] que foi "uma das canções mais populares do país" [91] por causa de sua atuação por ambos, Henry Wood's Minstrels e Christy's Minstrels, [ 103] vendendo mais de 200.000 cópias de partituras. [104] É descrito como estando "nas periferias dos menestréis do Blackface, embora falte dialeto ou qualquer sugestão de bufonaria", [105] sobre uma linda garota que morreu jovem. [91]

Um artigo na edição de dezembro de 1854 da Resenha musical de Nova York proclamou a morte do "menestrel negro". Ele listava "Hazel Dell", junto com as canções de Stephen Foster "Old Folks at Home" (1851) e "My Old Kentucky Home" (1853), como canções populares que eram evidências do "branqueamento processo ... observável na rejeição gradual da plantação, e na adoção de sentimentos e formas de expressão poéticas, característicos mais do caucasiano inteligente ". [106]

No final de 1853, William Hall & amp Son lançaram "Greenwood Bell" ao mesmo tempo que "Hazel Dell", mas creditaram-no a Root e Crosby. [107] [108] "Greenwood Bell" descreve os funerais de uma criança, um jovem e uma pessoa idosa, e o toque do sino no cemitério de Greenwood. [56] Outras canções escritas por Crosby e Root incluíam "O How Glad to Get Home" [109] [110] e "They Have Me Sold Me Down the River (The Negro Father's Lament)" (1853). [111] Sua canção "There Music in the Air" (1854) se tornou um hit [112] e foi listada em Variety Music Cavalcade como uma das canções mais populares de 1854 [113], estava nos cancioneiros até pelo menos os anos 1930 [114] e tornou-se uma canção universitária na Universidade de Princeton. [101]

As canções do Crosby-Root foram publicadas por outras editoras após o término do contrato de Root com William Hall & amp Son em 1855 (e depois de serem rejeitadas por Nathan Richardson de Russell & amp Richardson de Boston), incluindo Seis músicas de Wurzel publicado em 1855 por S. Brainard's Sons of Cleveland, Ohio. [115] Essas seis canções de Root-Crosby eram "O How Glad to Get Home", [116] "Honeysuckle Glen," [117] [118] [119] "The Church in the Wood", "All Together Now", [120] e "Mundo orgulhoso, adeus." [121] A mais popular dessas canções foi "Rosalie, the Prairie Flower", [122] [123] sobre a morte de uma jovem garota. [124] Foi popularizado na década de 1850 pelos Christy Minstrels [125], vendeu mais de 125.000 cópias de partituras e rendeu quase $ 3.000 em royalties para Root [126] - e quase nada para Crosby. [127] Crosby também escreveu as palavras para canções populares de outros compositores, incluindo "Há um ponto brilhante e ensolarado" (1856) para Clare W. Beames. [128]

Editar Cantatas

Entre 1852 e 1854, Crosby escreveu os libretos de três cantatas para Root. O primeiro deles foi A Rainha das Flores A Coroação da Rosa (1852), [129] frequentemente descrito como "a primeira cantata secular escrita por um americano." [130] É uma ópera "em tudo menos no nome", [131] descrita como uma "opereta popular" [132] que "ilustrou o romantismo americano do século XIX". [133] Em sua autobiografia de 1906, Crosby explicou o tema desta cantata:

um velho, cansado do mundo, decide se tornar um eremita, mas, quando está para se retirar para sua cabana solitária, ouve um coro cantando: "Quem será a rainha das flores?" Seu interesse é imediatamente despertado e no dia seguinte ele é convidado a atuar como juiz em um concurso onde cada flor insiste em reivindicar ser rainha de todas as outras. Por fim, o eremita escolhe a rosa por sua beleza e, por sua vez, ela o exorta a retornar ao mundo e ao seu dever. [134]

A rainha das flores foi escrito como "um trabalho para meninas adolescentes (com pontuação para primeira e segunda soprano e alto)." [135] Foi apresentada pela primeira vez em 11 de março de 1853 pelas jovens do Springer Institute de Jacob Abbott, [136] e quase imediatamente repetida pelos alunos de Root no Rutgers Female Institute foi elogiada por R. Storrs Willis. [137] Foi realizada cerca de 1.000 vezes nos Estados Unidos nos primeiros quatro anos após sua publicação. [138] O sucesso de A rainha das flores e as cantatas subsequentes trouxeram grande aclamação e fortuna para Root, com pouco de ambos para Crosby. [139]

A segunda cantata de Root-Crosby foi Daniel, ou o Cativeiro e Restauração, baseado na história de Daniel do Velho Testamento. Foi composta em 1853 para o coro de Root na Igreja Presbiteriana de Mercer Street em Manhattan. [140] [141] Esta cantata era composta por 35 canções, com música composta por William Batchelder Bradbury e palavras de Crosby e do estudante do Seminário Teológico Union Chauncey Marvin Cady. [142] Alguns de seus coros principais foram executados pela primeira vez em 15 de julho de 1853 pelos alunos do Root's New York Normal Institute. [143]

Em 1854, Root e Crosby colaboraram para compor The Pilgrim Fathers, descrito como um "marco antebellum" em cantatas dramáticas. [144] De acordo com Blumhofer, "apresentava a leitura evangélica contemporânea da história americana". [145] Crosby escreveu o libreto de uma cantata intitulada A excursão, [146] com música do professor de música batista Theodore Edson Perkins, um dos fundadores da editora de música de Nova York Brown & amp Perkins. [147] [148] Em 1886, Crosby e William Howard Doane escreveram Casa do Papai Noel ou A Excursão de Natal, uma cantata de Natal publicada por Biglow & amp Main. [149]

Canções políticas Editar

Além de poemas de boas-vindas aos dignitários visitantes, Crosby escreveu canções de natureza política, como sobre as principais batalhas da Guerra Mexicano-Americana e da Guerra Civil Americana. [150]

Na eleição presidencial de 1840 nos Estados Unidos, ela era "uma democrata fervorosa" e escreveu versos contra o candidato Whig (e vencedor final) William Henry Harrison. [151] Em 1852, ela mudou sua lealdade política do apoio aos democratas pró-escravidão para os whigs antiescravistas, [152] escrevendo o poema "Carry Me On" para eles em 1852. [153] Após a eleição do democrata Franklin Pierce como presidente dos Estados Unidos em novembro de 1856, ela escreveu:

A eleição passou e estou finalmente perfurado
Os locos ganharam o dia. [154]

Embora ela se considerasse uma democrata na época, Crosby era uma grande admiradora do líder Whig, o senador norte-americano Henry Clay de Kentucky, que em 1848 fez um tour por grandes cidades do leste. Ele visitou o Instituto para Cegos de Nova York, na cidade de Nova York, onde Crosby morava. A visita aconteceu dois anos após a morte de Henry Clay Jr., na Guerra Mexicano-Americana. Crosby lembrou que "o grande estadista nunca foi totalmente ele mesmo após a morte de seu filho, e eu propositadamente evitei qualquer menção a isso no discurso de boas-vindas no dia em que ele veio nos visitar, para não ferir profundamente o coração do homem que eu tinha aprendeu não apenas a venerar, mas a amar o Sr. Clay sempre foi um favorito especial entre os homens públicos. Havia uma força em seu caráter e uma seriedade em seus discursos que me atraíram mais do que posso dizer... Eu teria desafiado qualquer um pessoa, seja whig ou democrata, nortista ou sulista, chegar ao alcance da eloqüência do homem sem ser movida a admiração e profundo respeito por seu magnetismo pessoal foi maravilhoso. " [155]

Crosby foi um abolicionista estrito e apoiou Abraham Lincoln e o recém-criado Partido Republicano. [153] Após a Guerra Civil, ela apoiou devotadamente o Grande Exército da República e seus objetivos políticos. [150]

Canções patrióticas Editar

Durante a Guerra Civil Americana, de acordo com Edith Blumhofer, Crosby "desabafou o patriotismo em versos" e evocou "uma efusão de canções - algumas assustadoras, algumas tristes, algumas militaristas, algumas até mesmo sangrentas", mas "seus textos testemunharam a ela claro senso moral sobre as questões que foram fomentadas nos anos de guerra. " [152] Ela escreveu muitos poemas apoiando a causa da União, incluindo "Dixie for the Union" (1861), [156] escritos antes do início das hostilidades na melodia de Dixie [157] (a melodia adotada posteriormente pelos Estados Confederados de América como um hino patriótico). [158] A primeira das cinco estrofes é:

Sobre! vós, patriotas, para a batalha
Ouça o barulho do canhão de Fort Moultrie:
Em seguida, vá embora, depois vá para a luta!
Vá, encontre aqueles traidores do Sul, com vontade de ferro,
E se sua coragem vacilar, meninos,
Lembre-se de Bunker Hill - Hurrah.
Refrão: Viva - Viva, As Estrelas e Listras para sempre Viva - Viva, Nossa União não se separará. [159]

Crosby escreveu a letra e William B. Bradbury compôs a música, logo depois de se conhecerem em fevereiro de 1864, [160] para a popular canção patriótica da Guerra Civil "Há um som entre as árvores da floresta". [161] [162] [163] [164] Seu texto incentiva os voluntários a se juntarem às forças da União e incorpora referências à história dos Estados Unidos, incluindo os Pilgrim Fathers e a Batalha de Bunker Hill. [165]

Também durante a Guerra Civil Americana, Crosby escreveu "Song to Jeff Davis" dirigida a Jefferson Davis, o presidente dos Estados Confederados da América, que expressou sua crença na moralidade da causa da União: "Nossas estrelas e listras estão tremulando, E Heav'n acelerará nossa causa ". [166] Ela também escreveu "Good-By, Old Arm", uma homenagem aos soldados feridos com música de Philip Philips, [153] "Our Country", [167] e "A Tribute (à memória de nossos heróis mortos) . " [153] [168]

Ainda em setembro de 1908, Crosby escreveu poemas patrióticos para as Filhas da Revolução Americana, [169] incluindo "The State We Honor" [170], que exalta as virtudes de seu estado adotivo de Connecticut. [171]

No verão de 1843, Crosby conheceu Alexander van Alstyne Jr. (às vezes escrito van Alstine ou van Alsteine), chamado de "Van" por seus amigos. [172] Ele também era cego e matriculado na NYIB, onde era um conhecido casual de Crosby e às vezes um aluno em suas aulas. [95] [173] Ele foi professor na NYIB por dois anos a partir de 1855 [95] durante este tempo, o casal estava prestes a se casar, sendo necessária sua renúncia da NYIB três dias antes de seu casamento em Maspeth, Nova York, em março 5, 1858. [95] [174]

Após o casamento, os van Alstynes ​​viveram em uma pequena casa na vila rural de Maspeth, Nova York, com uma população de cerca de 200 pessoas - atualmente Maspeth, Queens, Nova York, e não mais rural. [175] [176]

Por insistência de seu marido, Crosby continuou a usar seu nome de solteira como seu nome literário, [177] mas ela escolheu usar seu nome de casada em todos os documentos legais. [178] No entanto, de acordo com a biógrafa Edith Blumhofer: "Apesar de sua educação, sua caligrafia mal era legível e em documentos legais ela assinou seu nome com um X testemunhado por amigos". [179]

Em 1859, os van Alstynes ​​tiveram uma filha chamada Frances, que morreu durante o sono logo após o nascimento. [180] Alguns acreditam que a causa foi a febre tifóide, [181] embora Darlene Neptune especule que pode ter sido SIDS, e que o hino de Crosby "Seguro nos braços de Jesus" foi inspirado por sua morte. [182]

Após a morte de sua filha, Van tornou-se cada vez mais recluso [183] ​​Crosby nunca falou publicamente sobre ser mãe, além de mencioná-lo em algumas entrevistas no final de sua vida: "Agora vou lhe contar algo que apenas meus amigos mais próximos sabem. Eu me tornei uma mãe e conhecia o amor de uma mãe. Deus nos deu um terno bebê, mas os anjos desceram e levaram nosso filho para Deus e para o Seu trono ". [175] No final de 1859, os van Alstynes ​​mudaram-se com frequência, "estabelecendo um padrão que continuou pelo resto de suas vidas", e nunca tiveram casa própria, vivendo em acomodações alugadas sem contrato de arrendamento. [184]

Além da renda de Crosby como poeta e letrista, Van tocava órgão em duas igrejas na cidade de Nova York e dava aulas particulares de música. O casal poderia ter vivido confortavelmente com sua renda combinada, mas Crosby "tinha outras prioridades e deu tudo o que não fosse necessário para sua sobrevivência diária". [33] Van e Fanny organizaram concertos com metade da renda doada para ajudar os pobres, nos quais ela recitou seus poemas e cantou, e ele tocou vários instrumentos. [185] Van forneceu a música para algumas de suas poesias, [186] embora Fanny indicasse que "seu gosto era principalmente pelas melodias sem palavras dos clássicos". [95] Os van Alstynes ​​colaboraram na produção de um hinário apresentando apenas hinos escritos por eles, mas foi rejeitado por Biglow e Main - aparentemente porque os diretores acreditavam que o público não compraria um hinário apresentando apenas dois compositores, mas provavelmente devido à complexidade das melodias. [187] Em 1874, Crosby foi relatado como "vivendo em uma condição miserável". [188]

Por muitos anos, os van Alstynes ​​tiveram "uma vida de casado muito incomum", [189] e viveram juntos apenas de forma intermitente. [190] Em 1880, eles se separaram, [191] vivendo tanto separadamente quanto independentemente devido a uma ruptura em seu casamento de origem incerta. [192] Em um ponto logo depois, Crosby mudou-se para um "apartamento sombrio" na Frankfort Street 9, perto de uma das piores favelas de Manhattan no Lower East Side. [193] Posteriormente, ela morou em vários endereços diferentes e em torno de Manhattan. [192]

Van Alstyne raramente acompanhava Crosby quando ela viajava, e ela passava férias sem ele. Apesar de viver separadamente por mais de duas décadas, Crosby insistiu que eles "mantinham um relacionamento amigável", mantinham contato um com o outro e até ministravam juntos em ocasiões neste período. [194] Por exemplo, Alexander tocou um solo de piano na terceira reunião anual da Underhill Society of America em 15 de junho de 1895 em Yonkers, Nova York, enquanto Crosby lia uma ode ao capitão John Underhill, o progenitor do ramo americano da a família Underhill. [195] Sua única admissão registrada de infelicidade conjugal foi em 1903, quando ela comentou sobre seu falecido marido no livro de Will Carleton Esta é minha história: "Ele tinha seus defeitos - e eu também tenho os meus, mas apesar deles, nós nos amávamos até o fim". [194]

Em 1896, Crosby mudou-se de Manhattan para um apartamento em uma área pobre do Brooklyn, [196] morando com amigos em South Third Street, Brooklyn, perto da casa de Ira D. Sankey e sua esposa Fannie, [192] e perto da mansão propriedade de Phoebe Knapp. [196]

Crosby foi "o mais prolífico de todos os compositores americanos de canções sagradas do século XIX". [74] No final de sua carreira, ela havia escrito quase 9.000 hinos, [2] [33] usando pontuações de noms de plume atribuído a ela por editores que queriam disfarçar a proliferação de suas composições em suas publicações. [10] [197]

Estima-se que os livros com suas letras venderam 100 milhões de cópias. [198] No entanto, devido à baixa consideração pelos letristas na indústria da música popular durante sua vida, [199] e o que June Hadden Hobbs vê como "a hipocrisia das editoras de música sacra" que resultou para Crosby em "uma triste e provavelmente representativa conto de exploração de compositoras de hinos ", [199] e a percepção contemporânea de que" Crosby ganhava muito dinheiro escrevendo canções que eram cantadas (e tocadas) pelas massas ", [200]" como muitos dos letristas do dia, Crosby foi explorado por convenções de direitos autorais que atribuíam direitos não ao letrista, mas ao compositor da música. Crosby recebeu uma taxa fixa de um ou dois dólares por hino ". [201] Em sua autobiografia de 1906, Crosby insistiu que ela escreveu seus hinos "de uma maneira santificada", e nunca por considerações financeiras ou comerciais, e que ela doou seus royalties para "causas nobres". [202]

Crosby estabeleceu a meta de ganhar um milhão de pessoas para Cristo por meio de seus hinos, e sempre que ela escrevia um hino, ela orava para trazer mulheres e homens a Cristo, e mantinha registros cuidadosos daqueles que se dizia terem sido salvos por meio de seus hinos. [203]

Referindo-se às canções de Crosby, o Dicionário de biografia religiosa americana indicado: "pelos padrões modernos, seu trabalho pode ser considerado piegas ou muito sentimental. Mas seu apelo simples e caseiro atingiu um acorde sensível na cultura vitoriana. Seu estilo de balada informal rompeu com a abordagem formal e sóbria de períodos anteriores, tocando emoções profundas em cantores e ouvintes. Em vez de descartar suas palavras como piegas ou melosas, o público se emocionou com elas como a essência do cristianismo genuíno e sincero ". [204] Os hinos de Crosby eram populares porque colocavam "uma grande ênfase em experiências religiosas, emoções e testemunhos" e refletiam "uma relação sentimental e romantizada entre o crente e Cristo", em vez de usar as descrições negativas de hinos anteriores que enfatizavam o pecaminosidade das pessoas. [205]

Ann Douglas argumenta que Crosby foi uma das autoras que "castrou a religião americana" e ajudou a mudá-la de "um calvinismo rigoroso" para "uma cultura de massa antiintelectual e sentimental". [206] Estudiosos feministas sugeriram que "as ênfases em seus hinos tanto revelaram como aceleraram a feminização do evangelicalismo americano". [206]

Seus hinos foram publicados por muitas editoras e editoras notáveis:

    publicou seus hinos em seu Incensário de Ouro (1864), [207] [página necessária] um livro de hinos da Escola Dominical que vendeu três milhões de cópias. [208]
  • Durante vários anos, Crosby contratou para escrever três hinos por semana para Hubert Main, cuja Biglow and Main Co. foi formada após a morte de Bradbury. [209] A empresa comprou 5.900 poemas dela para uso nas publicações da Escola Dominical, e publicou quase 2.000 deles. [39] Em 1889, Crosby pode ter escrito mais de 2500 hinos para as editoras combinadas de Bradbury, Biglow e Main. [56]
  • O editor de canções metodista Philip Phillips, para quem Crosby escreveu um ciclo de quarenta poemas baseado no Progresso do Peregrino, [127] e as letras de cerca de 525 hinos. [210]

Colaboradores musicais e líricos Editar

Howard Doane foi um industrial que se tornou o principal colaborador de Crosby na escrita de música gospel, [211] compondo melodias para cerca de 1.500 letras de Crosby. [210] Doane e Crosby colaboraram através de Biglow e Main, e também em particular através dos esforços Batistas do Norte de Doane. [212] Eventualmente, Crosby confiou a Doane os aspectos comerciais de suas composições. [213]

No início de 1868, Crosby conheceu a rica metodista Phoebe Palmer Knapp, [214] que era casada com Joseph Fairchild Knapp, cofundador da Metropolitan Life Insurance Company. [215] Os Knapps publicaram hinários inicialmente para uso na Escola Dominical da Igreja Metodista Episcopal de São João no Brooklyn, que foi supervisionada por Joseph F. Knapp por 22 anos, [216] enquanto Phoebe Knapp assumiu a responsabilidade por 200 crianças na infância ' departamento. [217] Eles primeiro colaboraram em Notas de alegria, [218] o primeiro hinário editado por Knapp, [219] que também contribuiu com 94 das 172 melodias, e publicado por seu irmão, Walter C. Palmer Jr., em 1869. [220] Dos 21 hinos que Crosby contribuiu para Notas de alegria, incluindo oito como "The Children’s Friend", [221] Knapp forneceu a música para quatorze deles. Sua colaboração mais conhecida foi "Blessed Assurance", para a qual Crosby escreveu palavras na sala de música dos Knapps para uma música escrita por Knapp, [222] enquanto Crosby estava hospedado na Mansão Knapp em 1873. [4]

De 1871 a 1908, Crosby trabalhou com Ira Sankey, que ajudou a torná-la "um nome familiar para os protestantes em todo o mundo". [223] Enquanto Sankey era "o principal promotor" de canções gospel, "Crosby ficou em primeiro lugar como seu provedor". [184] A equipe de evangelistas de Sankey e Dwight L. Moody trouxe muitos dos hinos de Crosby à atenção dos cristãos nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha. [39] Crosby era amigo íntimo de Sankey e sua esposa, Frances, e muitas vezes ficava com eles em sua casa em Northfield, Massachusetts, desde 1886 para as Conferências anuais de trabalhadores cristãos de verão, [194] e mais tarde em seu Brooklyn. [91] Depois que a visão de Sankey foi destruída pelo glaucoma em março de 1903, [224] sua amizade se aprofundou e eles muitas vezes continuaram a compor hinos juntos no harmônio de Sankey em sua casa. [225]

Processo de Crosby Editar

Crosby descreveu seu processo de composição de hinos: 'Pode parecer um pouco antiquado, sempre começar o trabalho com a oração, mas nunca toco um hino sem primeiro pedir ao bom Senhor para ser minha inspiração.' [33] Sua capacidade de trabalho era incrível e muitas vezes conseguia compor seis ou sete hinos por dia. [226] Seus poemas e hinos foram compostos inteiramente em sua mente e ela trabalhou em até doze hinos de uma vez antes de ditá-los a um amanuense. Em certa ocasião, Crosby compôs 40 hinos antes de serem transcritos. [227] Suas letras geralmente eram transcritas por "Van" ou mais tarde por sua meia-irmã, Carolyn "Carrie" Ryder ou sua secretária Eva C. Cleaveland, já que a própria Crosby poderia escrever pouco mais do que seu nome. Enquanto Crosby teve treinamento musical, ela não compôs a melodia para a maioria de suas letras. [226] Em 1903, Crosby afirmou que "Spring Hymn" foi o único hino que ela escreveu tanto a letra quanto a música. [228]

Em 1906, Crosby compôs a letra e a música de "The Blood-Washed Throng", publicada e protegida pelos direitos autorais da cantora gospel Mary Upham Currier, [229] uma prima distante que havia sido uma cantora de concertos conhecida. [230] Enquanto lecionava na NYIB, Crosby estudou música com George F. Root, até sua renúncia em novembro de 1850. [231]

Em 1921, Edward S. Ninde escreveu: "Ninguém diria que ela era uma poetisa em qualquer sentido amplo. Seus hinos. Foram severamente criticados. Dr. Julian, o editor do Dicionário de Hinologia, diz que 'eles são, com poucas exceções, muito fracas e pobres ', e outras insistem que são' cruamente sentimentais '. Alguns livros de hinos não lhes dão lugar algum ". [232] De acordo com Vislumbres da história cristã, Os hinos de Crosby "às vezes foram criticados como 'espalhafatosos e sentimentais' e os críticos muitas vezes atacaram tanto sua escrita quanto sua teologia. No entanto, eles foram significativos para seus contemporâneos e o escritor de hinos George C. Stebbins afirmou: 'Provavelmente não havia escritor em sua época, que apelou mais para a experiência válida da vida cristã ou que expressou com mais simpatia os anseios profundos do coração humano do que Fanny Crosby. ' E muitos de seus hinos resistiram ao teste do tempo, ainda ressoando com os crentes hoje ". [33]

Crosby provavelmente sempre será mais conhecida por seus hinos, mas ela queria ser vista principalmente como uma trabalhadora de uma missão de resgate. De acordo com Keith Schwanz:

No final de sua vida, o conceito de Fanny sobre sua vocação não era o de uma famosa compositora gospel, mas o de um trabalhador missionário urbano. Em entrevista publicada em 24 de março de 1908, número da New Haven Register, Fanny disse que sua principal ocupação era trabalhar em missões. [67]

Muitos dos hinos de Fanny surgiram de seu envolvimento nas missões da cidade, [67] incluindo "More Like Jesus" (1867), [233] "Pass Me Not, O Gentle Savior" (1868), [234] e "Rescue the Perishing "(1869), [235] que se tornou a" música tema do movimento das missões domésticas "[236] e foi" talvez a música mais popular das missões da cidade ", com seu" casamento de piedade pessoal e compaixão pela humanidade ". [237] Ela celebrou o movimento da missão de resgate em seu hino de 1895 "The Rescue Band". [238] [239]

Crosby havia vivido por décadas em áreas de Manhattan como Hell's Kitchen, Bowery e Tenderloin. Ela estava ciente das grandes necessidades dos imigrantes e dos pobres urbanos e tinha paixão por ajudar aqueles ao seu redor por meio de missões de resgate urbano e outras organizações de ministério compassivo. “Desde o momento em que recebi meu primeiro cheque para meus poemas, resolvi abrir minha mão para quem precisasse de ajuda”. [240] Ao longo de sua vida, ela foi descrita como tendo "horror à riqueza", nunca fixou preços para seus compromissos de palestra, muitas vezes recusou honorários e "o pouco que ela aceitou ela deu quase assim que conseguiu". [241] Ela e o marido também organizaram concertos, com metade da renda doada para ajudar os pobres. [242] Em toda a cidade de Nova York, as simpatias de Crosby pelos pobres eram bem conhecidas, mas consistia principalmente no envolvimento indireto, dando contribuições da venda de seus poemas e escrevendo e enviando poemas para ocasiões especiais para essas missões aos despossuídos, bem como visitas esporádicas a essas missões. [243]

Edição de 1865–1880

Crosby apoiou a American Female Guardian Society e Home for the Friendless (fundada em 1834) na 29 East 29th Street, [244] para quem ela escreveu um hino em 1865 que foi cantado por algumas das crianças do Lar:

O, não, não estamos sem amigos agora,
Pois Deus criou uma casa. [245]

Ela escreveu "Mais como Jesus, eu seria" em junho de 1867 expressamente para o sexto aniversário da Missão Howard e Casa para Pequenos Andarilhos, [233] [246] uma missão não denominacional em New Bowery, Manhattan. [233]

Ela foi inspirada a escrever “Não Me Passe, Ó Gentil Salvador” depois de falar em um culto na prisão de Manhattan na primavera de 1868, [247] a partir de comentários de alguns prisioneiros para que o Senhor não os deixasse passar. Doane musicou e publicou em Canções de Devoção em 1870. [248] “Pass Me Not” se tornou seu primeiro hino a ter apelo global, depois de ter sido usado por Sankey em suas cruzadas com Moody na Grã-Bretanha em 1874. [249] Sankey disse: “Nenhum hino era mais popular no reuniões em Londres em 1875 (sic) do que esta. ” [250]

Em abril de 1868, Crosby escreveu "Fifty Years Ago" para o semicentenário da New-York Port Society, que foi fundada em 1818 "para a promoção do Evangelho entre os marinheiros no porto de Nova York". [251]

Em julho de 1869, Crosby estava participando de pelo menos reuniões semanais organizadas pela Missão interdenominacional da cidade de Nova York. Um jovem se converteu por meio de seu testemunho, e ela foi inspirada a escrever a letra de "Rescue the Perishing" com base em um título e uma melodia dados a ela por William Howard Doane alguns dias antes. [252] [253]

Ira Sankey relembrou as origens de "Rescue the Perishing" em seu livro de 1907 Minha Vida e a História dos Hinos do Evangelho:

Fanny Crosby voltou, um dia, de uma visita a uma missão em um dos piores distritos da cidade de Nova York, onde ouviu falar sobre as necessidades dos perdidos e moribundos. Suas simpatias foram despertadas para ajudar os humildes e negligenciados, e o clamor de seu coração se manifestou nesse hino, que se tornou um grito de guerra para o grande exército de obreiros cristãos em todo o mundo. Tem sido usado extensivamente no trabalho de temperança e tem sido abençoado a milhares de almas. [254]

Edição de 1880–1900

Em 1880, aos 60 anos, Crosby "assumiu um novo compromisso com Cristo para servir os pobres" [255] e para dedicar o resto de sua vida ao trabalho missionário doméstico. [236] Ela continuou a viver em um apartamento sombrio na Frankfort Street 9, perto de uma das piores favelas de Manhattan, até cerca de 1884. [256] A partir dessa época, ela aumentou seu envolvimento em várias missões e lares. [243]

Durante as três décadas seguintes, ela dedicou seu tempo como "Tia Fanny" para trabalhar em várias missões de resgate da cidade, incluindo a Missão McAuley Water Street, [257] a Missão Bowery, a Missão Howard, a Missão Cremore, a Porta da Esperança, e outras missões skid row. Além disso, ela falou em YMCAs, igrejas e prisões sobre as necessidades dos pobres urbanos. [258] Além disso, ela era uma defensora fervorosa de Frances Willard e da Women's Christian Temperance Union e seus esforços para pedir a abstinência ou moderação no uso de álcool. [235]

Por exemplo, Crosby escreveu a letra da canção "The Red Pledge" antes de 1879, [259] que defendia a abstinência total de beber álcool. [260]

Por volta de 1880, Crosby participou e apoiou a Helping Hand for Men em Manhattan (mais conhecida como Water Street Mission), [261] "a primeira missão de resgate da América", [33] que foi fundada por um casal para ministrar aos alcoólatras e o desempregado. Jerry McAuley era um ex-alcoólatra e ladrão que se tornou cristão na prisão de Sing Sing em 1864, e sua esposa Maria (c. (1847 - 19 de setembro de 1919) se autodescreveu como "ladrão do rio" e "mulher caída". [ 262] [263] [264] [265] [266] [267] Crosby frequentou a Missão Water Street, "conversando e aconselhando aqueles que ela conheceu". [33]

Crosby apoiou a Missão Bowery em Manhattan por duas décadas, começando em novembro de 1881. [268] [269] A Missão Bowery deu boas-vindas ao ministério das mulheres e ela trabalhou ativamente, muitas vezes participando e falando nas reuniões noturnas. [235] Ela se dirigiu a grandes multidões que compareciam ao serviço de aniversário a cada ano, até que o prédio foi arrasado em um incêndio em 1897. [270] Ela também recitou um poema que havia escrito para a ocasião, muitos dos quais foram musicados por Victor Benke, o organista voluntário da Missão de 1893 a 1897. [271] Entre as canções nas quais ela e Benke colaboraram, seis foram publicadas em 1901: "Ele tem prometido", "Há um coro sempre tocando", "Deus abençoa nossa escola hoje", "Há algo que eu posso fazer?", "On Joyful Wings" e "Keep On Watching".

Jerry e Maria McAuley iniciaram a missão Cremorne em 1882 [272] no Cremorne Garden [273] na 104 West 32nd Street, [274] como uma "cabeça de ponte em uma vasta selva de vícios e libertinagem conhecida como Tenderloin" (perto da Sexta Avenida) . Crosby compareceu aos cultos noturnos das 20h, onde canções gospel eram frequentemente cantadas por ela e Doane, incluindo "baladas relembrando as orações da mãe, recitando os males da intemperança ou imaginando cenas agonizantes no leito de morte com a intenção de despertar memórias há muito enterradas e soluções " [275] Ela foi inspirada a escrever uma oração após a morte de Jerry McAuley em 1884 [276], que mais tarde foi incluída nos livros de canções de resgate:

Senhor, contempla em Tua compaixão
Aqueles que se ajoelham diante de ti agora
Eles estão em uma condição triste
Ninguém pode ajudá-los, Senhor, mas Tu.
Eles estão perdidos, mas não os deixe
Em seu caminho sombrio para vagar
Existe perdão, perdão precioso
Se a Ti pela fé eles vierem. [275]

Após a morte de McAuley, Crosby continuou a apoiar a Missão Cremorne, agora liderada por Samuel Hopkins Hadley. [273]

Algumas das missões da cidade com as quais Crosby trabalhou foram operadas por proponentes da doutrina Wesleyana / Santidade, [67] incluindo a casa de resgate Porta da Esperança fundada pela socialite Emma Whittemore em 25 de outubro de 1890 [277] [278] em uma casa pertencente a AB Simpson, [279] pretendia ser "um refúgio e um lar para as meninas da melhor classe que foram tentadas de casa e da direita", [280] [281] e para resgatar "meninas caídas". [282] [283]

Anos posteriores (1900-1915) Editar

A redação dos hinos de Crosby diminuiu nos últimos anos, mas ela foi ativa em palestras e trabalho missionário entre os pobres urbanos da América quase até sua morte. [39] Ela era bem conhecida e frequentemente se reunia com presidentes, generais e outros dignitários. De acordo com Blumhofer, "A popularidade das letras de Fanny Crosby, bem como sua personalidade cativante, a catapultaram para a fama". [284]

Alguns de seus amigos ricos contribuíam com frequência para suas necessidades financeiras, como Doane, Sankey e Phoebe Knapp, [285] embora ela ainda tendesse a dar generosamente àqueles que considerava menos afortunados do que ela. [286] Sua editora de longa data, The Biglow and Main Company, pagou-lhe uma pequena bolsa de US $ 8 por semana em reconhecimento por suas contribuições para seus negócios ao longo dos anos, mesmo depois de ela ter enviado menos letras para eles. [286] [287] No entanto, Knapp e outros acreditavam que Biglow e Main tiveram enormes lucros por causa de Crosby sem compensá-la adequadamente por suas contribuições, e que ela deveria viver mais confortavelmente em seus anos avançados. [286]

Ela estava doente, com um problema cardíaco grave por alguns meses em maio de 1900, [288] e ainda apresentava alguns efeitos de uma queda, [289] então suas meias-irmãs viajaram para o Brooklyn para convencê-la a se mudar de seu quarto em a casa do poeta Will Carleton [290] em Brooklyn para Bridgeport, Connecticut. Eles a incentivaram a morar com sua meia-irmã viúva Julia "Jule" Athington e com a irmã mais nova viúva de Jule, Caroline "Carrie" W. Rider. [291] [292] [293] Ela e Rider alugaram um quarto juntos, [294] antes de se mudarem para um apartamento alugado onde viveram até 1906. [294] Ela transferiu sua membresia da Igreja Metodista Memorial Cornell em Manhattan para a Primeira Igreja Metodista de Bridgeport em 1904, depois de se mudar para Bridgeport. [294] Seu marido, "Van", morreu em 18 de julho de 1902, quando morava no Brooklyn. Ela não compareceu ao funeral devido à sua saúde debilitada. [295] Phoebe Knapp pagou seu enterro no cemitério Mount Olivet, Condado de Queens, Nova York. [296]

Passagem de amigos, apreciação do público Editar

Crosby e Rider mudaram-se para 226 Wells Street, Bridgeport, Connecticut no verão de 1906 por causa do câncer de Rider. [297] Carrie morreu de câncer intestinal em julho de 1907, e Phoebe Knapp morreu em 10 de julho de 1908. [91] Semanas depois, Ira Sankey morreu tendo acabado de cantar "Saved by Grace", uma das composições mais populares de Crosby. [298]

Em 2 de maio de 1911, Crosby falou para 5.000 pessoas na reunião de abertura da sétima campanha anual do Comitê Evangelístico, realizada no Carnegie Hall, depois que a multidão cantou suas canções por trinta minutos. [299] No 94º aniversário de Crosby em março de 1914, Alice Rector e as Filhas do Rei da Primeira Igreja Metodista de Bridgeport, Connecticut, organizaram um Dia Violeta para homenageá-la, [300] que foi divulgado nacionalmente por Hugh Main. [301]

O poeta, escritor e palestrante americano Will Carleton era um amigo rico [302] com quem Crosby havia vivido em seus últimos anos no Brooklyn. Ele deu palestras sobre os hinos e a vida dela e publicou uma série de artigos sobre ela em seu Em todos os lugares revista em 1901 (que teve um pico de circulação de 50.000 exemplares por mês), pela qual ele pagou a ela US $ 10 por artigo. [303] Em 1902, ele escreveu uma homenagem a ela que foi publicada em sua Canções de dois séculos. [304]

Por instigação de Knapp, Carleton revisou esses artigos e escreveu A história de vida de Fanny Crosby, uma biografia que ela autorizou inicialmente foi publicada em julho de 1903 e revisada favoravelmente por O jornal New York Times em 25 de julho. [305] O livro de Carleton foi vendido por US $ 1 a cópia. [306] [ página necessária ]

Este foi o primeiro relato biográfico completo da vida de Crosby, embora Robert Lowry tenha escrito um esboço biográfico de 16 páginas que foi publicado em 1897 em seu último livro de poemas Sinos da noite e outros versos. No anúncio na capa do livro, a seguinte declaração do "autor" foi assinada com um fac-símile da assinatura de Crosby: "'Fanny Crosby's Life-Story' é publicada e vendida para meu benefício, e espero que por meio dela seja um hóspede bem-vindo em muitas casas ”. [307] [ página necessária ] Carleton adicionou:

Os editores esperam sinceramente que este livro tenha uma venda tão grande quanto possível, a fim de que a história de sua amada autora possa ser uma inspiração para muitas pessoas e que ela possa ter uma casa própria, no qual passar o resto de seus dias. [199]

Reação dos editores Editar

De acordo com Ruffin, o livro de Carleton "foi como um balão de chumbo com os editores de Fanny." Não havia nada negativo escrito explicitamente sobre Biglow e Main, mas também havia poucos elogios para a empresa e seus membros. [308] Crosby é citado, referindo-se a Biglow e Main: "com quem mantenho relações muito cordiais e até afetuosas, há muitos anos". [309] O livro não usava nenhum de seus hinos que pertenciam a Biglow e Main. Hubert Main acreditava que "Will Carleton queria ignorar a Biglow & amp Main Company e todos os seus escritores tanto quanto possível e se apresentar como um dos amigos dela que a estava ajudando". Biglow e Main acreditavam que Carleton e Phoebe Knapp eram culpados de "um ataque brutal a Fanny" e que planejavam "assumir" Crosby. [287] Knapp não foi convidada para a recepção e jantar do 40º aniversário realizados em Manhattan em fevereiro de 1904 para celebrar a associação de Crosby com Bradbury e Biglow and Main de acordo com Blumhofer, ela foi persona non grata em Biglow e Main. [310]

Biglow e Main estavam preocupados que o livro pudesse diminuir as vendas de Crosby's Sinos à noite e outros versos, que eles haviam publicado em 1897 e que continha o esboço biográfico de Lowry de Crosby. [311] Eles convenceram Crosby a escrever para Carleton e Knapp, e ameaçar processar Carleton em abril de 1904. A ação judicial era para obter informações sobre as vendas do livro, para o qual ela havia recebido a promessa de royalties de 10 centavos por cópia , e para obter uma liminar impedindo futuras publicações. A liminar proposta foi baseada no fato de que ela havia sido deturpada por Carleton, ela acreditava que ele a havia descrito como vivendo sozinha, com saúde precária e extrema pobreza, quando na verdade ela recebia $ 25 por semana de Biglow e Main e vivia com parentes que cuidou dela. [289] [312] [313] Crosby indicou que não desejava ser dona de uma casa e que, se alguma vez viveu na pobreza, foi por sua própria escolha. [314]

Controvérsia torna-se pública Editar

Em resposta à carta e ameaças de Crosby, Carleton escreveu em uma carta para O jornal New York Times que ele estava motivado a escrever seu "trabalho de amor" para Crosby, a fim de arrecadar dinheiro para que ela pudesse ter uma casa própria pela primeira vez na vida. Ele afirmou que tinha:

  • entrevistou Crosby e transcreveu os detalhes de sua vida
  • pagou por seu tempo e materiais
  • garantiu a permissão dela para publicar o material em sua revista Em todos os lugares e em um livro
  • pagou todas as despesas de publicação e impressão do próprio bolso
  • promoveu o livro em seu próprio tempo e às suas próprias custas
  • remeteu $ 235,20 a ela pelos royalties devidos nos oito meses anteriores à taxa acordada
  • enviou suas contribuições adicionais dadas por admiradores em suas palestras [315]

Sankey pagou o aluguel da casa em Bridgeport onde Crosby morava com sua meia-irmã Carrie. [316] Ele deixou implícito em um artigo em O cristão que "o negócio de Carleton tinha origem satânica e comentava, ecoando a passagem do joio e do trigo nas escrituras, 'Um inimigo fez isso'". [317]

Em 1904, Phoebe Knapp contatou o bispo da Igreja Episcopal Metodista Charles Cardwell McCabe e pediu sua ajuda para divulgar a pobreza de Crosby, levantando fundos para melhorar essa situação. [316] Eles conseguiram a permissão de Crosby para solicitar fundos para seu benefício e a imprensa religiosa (incluindo The Christian Advocate) considerou o pedido de dinheiro de McCabe em seu nome em junho de 1904, sob o título "Fanny Crosby in Need". [318] McCabe indicou que os "hinos de Crosby nunca foram protegidos por direitos autorais em seu próprio nome, ela os vendeu por pequenas quantias para as editoras que detêm os direitos autorais, e a talentosa autora tem apenas uma pequena recompensa monetária por hinos que foram cantados todos pelo mundo". [319]

Em julho de 1904, os jornais noticiaram que os editores de Crosby's emitiram uma declaração negando que ela precisava de fundos, indicando que ela nunca seria, "como eles forneceram abundantemente para ela durante toda a sua vida", e declarando que "Bispo McCabe ... foi grosseiramente enganado por alguém ". [320]

Crosby também escreveu uma carta ao bispo McCabe em resposta à arrecadação de fundos em seu nome. Esta carta foi publicada por sua instigação, permitindo que ele solicitasse fundos de seus amigos como "um testemunho de seu amor", mas reiterando que ela não vivia na pobreza, nem morria ou tinha problemas de saúde. [321] Crosby e seus representantes entraram em contato com ele uma semana depois, e McCabe escreveu para The Christian Advocate explicando sua justificativa para levantar fundos para ela, mas declarando que estava retirando o recurso a seu pedido. [322]

A questão ainda não foi resolvida em julho de 1904 [289] no entanto, chegou ao fim antes do Dia de Fanny Crosby em março de 1905 [287] depois que a esposa de Carleton, Adora, morreu repentinamente. [323]

Nova edição Carleton Editar

Em 1905, Carleton lançou uma nova edição do Fannie Crosby, Her Life Work, que foi ampliado e "recentemente ilustrado", e apesar do "maior gasto de produção, o preço continua sendo um dólar por cópia", com Crosby a "receber a mesma realeza liberal" que o livro foi "VENDIDO PARA BENEFÍCIO DO AUTOR CEGO". [324]

Em dezembro de 1905, Crosby emitiu um cartão protestando contra a venda contínua do livro de Carleton, mais uma vez negando que ela estava "em perigo", pois estava em "circunstâncias confortáveis ​​e muito ativa", dando palestras quase uma vez por semana. [325] Ela indicou que recebeu menos de $ 325 da venda do livro, que seus "pedidos foram desconsiderados", mas que "quando esses fatos forem totalmente conhecidos por todos, os editores podem vender o livro como desejarem, apenas eu não tenho vontade de aumentar a sua venda em meu benefício, o que, claro, é muito pequeno ”. [317]

Apesar dos esforços de Crosby, Carleton continuou a anunciar o livro à venda até pelo menos 1911. [326] Em 1911, Carleton serializou e atualizou a história de vida de Crosby em Em todos os lugares. [327] A publicação de 1906 da autobiografia do próprio Crosby, Memórias de oitenta anos, que, em contraste com o livro de Carleton, focava nos anos de escrita de hinos de Crosby, era vendido por assinatura e de porta em porta, e promovido em palestras por Doane, arrecadou US $ 1.000 para Crosby. [328] Por um período, Crosby e Knapp se separaram por causa do livro de Carleton, [313] mas no início de 1905 eles se reconciliaram. [329]

Crosby morreu em Bridgeport de arteriosclerose e hemorragia cerebral em 12 de fevereiro de 1915 após uma doença de seis meses, aos 94 anos. [80] Ela foi enterrada no cemitério Mountain Grove em Bridgeport, CT [268] perto de sua mãe e outros membros dela família.[330] Sua família ergueu uma pequena lápide a seu pedido, que continha as palavras: "Tia Fanny: Ela fez o que podia Fanny J. Crosby". [331]

Crosby disse que seu interesse em "assuntos públicos nunca diminuiu. Não há muitas pessoas vivendo neste ano de graça que tiveram o privilégio de conhecer estadistas como Henry Clay, General Scott e Presidente Polk, mas os nomes desses heróis são registrados com letras indeléveis entre os anais de nossa história nacional, e seus feitos imperecíveis são narrados em personagens que nenhuma pessoa viva desejaria apagar. Eles eram homens de valor excelente e integridade firme, dos quais a nova geração pode muito bem aprender a sabedoria e a verdadeiros princípios de honra nacional e democracia que todos eles trabalharam tão fielmente para inculcar. "[332]

Fanny Crosby Day Edit

No domingo, 26 de março de 1905, o Dia de Fanny Crosby foi celebrado em igrejas de muitas denominações ao redor do mundo, com cultos especiais em homenagem a seu 85º aniversário, dois dias antes. [333] Naquele dia, ela frequentou a Primeira Igreja Batista em Bridgeport, onde Carrie Rider era membro, ela falou no culto noturno e recebeu $ 85. [334]

Em março de 1925, cerca de 3.000 igrejas nos Estados Unidos celebraram o Dia de Fanny Crosby para comemorar o 105º aniversário de seu nascimento. [335]

Casa comemorativa de Fanny Crosby para Idosos (1925–1996) Editar

Crosby deixou dinheiro em seu testamento para "o abrigo de homens idosos que não tinham outro lugar para morar, com esses homens pagando uma taxa nominal à casa para suas despesas de subsistência". [336] Em 1923, as Filhas do Rei da Primeira Igreja Metodista de Bridgeport, Connecticut, honraram o pedido de Crosby para homenageá-la, começando a levantar os fundos adicionais necessários para estabelecer a Casa Memorial Fanny Crosby para Idosos. [337] A casa não denominacional foi estabelecida na antiga casa Hunter em 1008 Fairfield Avenue, Bridgeport [338] e foi inaugurada em 1 de novembro de 1925 após uma campanha nacional pela Federação de Igrejas para arrecadar $ 100.000 para operá-la. [339] Funcionou até 1996, quando foi entregue à Missão de Resgate de Bridgeport. [340]

O capítulo Enoch Crosby das Filhas da Revolução Americana dedicou um marco histórico à beira da estrada em 8 de outubro de 1934, comemorando seu local de nascimento no lado oeste da Rota 22 em Doansburg, Nova York, ao norte de Brewster. [341]

Uma grande pedra memorial foi dedicada em 1º de maio de 1955 pelos "amigos de Crosby para quem sua vida foi uma inspiração" - uma pedra que "ofuscou a lápide original" [342] - apesar de suas instruções específicas para não erguer um grande monumento de mármore. [340] [343] Continha a primeira estrofe da "Bendita Garantia". [344]

Outras honras Editar

Crosby foi postumamente introduzido no Gospel Music Hall of Fame em 1975. [345] Conhecida como a "Rainha dos Escritores de Canções Gospel", [5] Durante 2010 o compositor George Hamilton IV visitou capelas metodistas celebrando a notável contribuição de Fanny para a música gospel. Sua apresentação incluiu histórias de sua vida produtiva e de caridade, alguns de seus hinos e algumas de suas próprias canções edificantes. O calendário litúrgico da Igreja Episcopal nos Estados Unidos lembra [346] Crosby com uma festa menor [347] em 11 de fevereiro. [7] Embora ela não seja mencionada no Hinário de 1982, seus hinos estão incluídos em vários hinários mais recentes, Incluindo Levante cada voz e cante II [348] e o Hinário da herança afro-americana. [349]


The Fleetwoods

Os membros da banda se conheceram quando estudantes do ensino médio em Olympia, Washington. Originalmente, a banda consistia apenas em Gretchen Christopher e Barbara Ellis, mas Gary Troxel foi convidado a acompanhá-los com trompete de jazz, mais tarde mudando para os vocais. [2] Eles então começaram a se apresentar em 1958 como "Two Girls and a Guy", mas depois mudaram o nome para Fleetwoods após Fleetwood Telephone Exchange. [3]

Em 1959, foram notados pelo produtor e fundador da Dolton Records Bob Reisdorff, com quem gravaram seu primeiro hit autoescrito "Come Softly to Me", que também foi regravado por outros. [4] Frankie Vaughan do Reino Unido e The Kaye Sisters tiveram um hit Top 10 no Reino Unido com a canção, embora The Fleetwoods os tenha superado, simultaneamente alcançando o Top 5 do Reino Unido. [5] Seu segundo hit, "Graduation's Here" foi co-escrito por Ellis e Christopher, com Troxel mais tarde adicionando uma linha de scat em contraponto. Esse foi seguido por "Mr. Blue", que, como "Come Softly To Me", também liderou as paradas pop dos EUA. [1]

Os Fleetwoods continuaram gravando na década de 1960. Eles alcançaram o Top 10 novamente com um remake de "Tragedy" de Thomas Wayne em 1961. [1] Embora eles tivessem um total de onze sucessos na Billboard Hot 100, o início do fim para o grupo veio quando Troxel teve que cumprir sua obrigação de entrar na ativa na Marinha dos Estados Unidos. Ele ingressou na Reserva Naval em 1956. Além disso, a invasão britânica em meados dos anos 1960 mudou o gosto do público. Os sucessos do trio terminaram em 1963 com Barbara Ellis cantando melodia em "Goodnight My Love". Vic Dana, que seguiria para uma carreira solo de sucesso, [1] substituiu Troxel no grupo quando ele estava a serviço, apenas para apresentações ao vivo. [6]

No final da década de 1970, Troxel estava trabalhando em uma fábrica de madeira compensada em Washington Ellis administrava um trailer na Califórnia e Christopher era dona de casa e professora de dança de jazz moderno em Washington no St. Martin's College e no Evergreen State College. [7] Ellis agora está aposentado das apresentações. Em 1983, Troxel deu sua demissão por escrito do Fleetwoods, deixando Christopher como gerente com a única autoridade para contratar o Fleetwoods original e o substituto. Troxel formou um novo grupo Fleetwoods na década de 1980. Seu grupo tem se apresentado regularmente desde meados dos anos 1980, fazendo vários shows "antigos" a cada ano, com duas apresentações na série PBS Doo Wop. [8]

Enquanto Christopher treinava o Fleetwoods substituto, ela também retomou sua carreira solo, se autoprocurando como "Gretchen Christopher dos Fleetwoods". Tanto Troxel quanto Christopher continuam a se apresentar e ocasionalmente lançam novas gravações. Uma nova versão Fleetwoods de "Graduation's Here" apareceu no álbum solo autobiográfico de Christopher, Sweet Sixteen de Gretchen (Suíte 16) que é um de 2007 Painel publicitário escolha dos críticos para os 10 melhores álbuns do ano. Incluía o arranjo de sucesso "Come Softly To Me" e a capela "Come Softly", com Christopher cantando todas as partes.

Desde a sua introdução em 1988 no Hall da Fama da Northwest Area Music Association, e em 2005 no Hall da Fama da Olympia High School Alumni Association, os Fleetwoods foram introduzidos no Hall da Fama do Grupo Vocal e no Hall da Fama do Doo-Wop da América em 2006. [9] [10]

O lançamento de novembro de 2007 de Sweet Sixteen de Gretchen (Suíte 16) foi lançado em Las Vegas com a segunda Convenção Anual Cool Bobby B Doo Wop e o Grande Concerto Final, encabeçado por 'The Fleetwoods estrelado por Gretchen Christopher.' [11] Um ano depois, embora todos os três originais tenham sido introduzidos e convidados para o Vocal Group Hall of Fame, Christopher foi o único membro original do Fleetwoods que aceitou, compareceu e se apresentou, dedicando canções a cada um de seus parceiros ausentes. Troxel tinha toda a intenção de comparecer, mas decidiu que era mais importante estar com sua esposa, por causa do tratamento do câncer de mama.

Em 2000, Troxel e sua esposa Jenifer perderam Troxel v. Granville, um caso histórico dos direitos dos avós perante a Suprema Corte dos Estados Unidos. O tribunal considerou que, de acordo com a Constituição dos Estados Unidos, os pais que não buscam a custódia ou os direitos de visita de uma criança contra a vontade dos pais da criança devem provar que os pais não estão agindo no melhor interesse da criança ao recusar a custódia ou visitação. [12] [13]

Em 2008 e 2009, Christopher testemunhou perante o Senado do Estado de Washington em apoio ao projeto de lei Truth in Music Advertising. Em 2009, foi aprovado pela Câmara e pelo Senado por unanimidade e foi sancionado pelo governador Chris Gregoire. [14] A lei estabelece que um grupo performático não deve ser anunciado pelo nome de um grupo de gravação, a menos que o grupo de desempenho inclua do grupo de gravação de sucesso pelo menos um membro original que está autorizado a usar o nome. Essa autorização cabe exclusivamente a Christopher, de acordo com o contrato de performance e renúncia assinado pela Troxel.


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