Impressão artística do Panteão

Impressão artística do Panteão


6 importantes pintores impressionistas que moldaram o movimento icônico

Na década de 1870, o mundo da arte ocidental virou de cabeça para baixo com o surgimento do impressionismo, um movimento de arte de vanguarda. Nascido em Paris, França, o Impressionismo foi fundado por um grupo único de artistas que optaram por abandonar as regras tradicionais da arte em favor de uma nova abordagem. Caracterizado por pinceladas rápidas e pictóricas e um uso exclusivo da cor com base nos efeitos da luz, este novo estilo de pintura permitiu aos artistas captarem impressões da vida cotidiana e interesse mdashan que os unificou e acabou levando ao título & # 8220Impressionista & # 8221.

Enquanto uma miríade de artistas influenciou o movimento icônico, o trabalho de alguns poucos selecionados teve uma ressonância particularmente forte no último século. Aqui, exploramos o trabalho desses icônicos pintores impressionistas a fim de compreender suas respectivas contribuições para o primeiro movimento da arte moderna.


Juventude e obras

Édouard era filho de Auguste Manet, chefe do pessoal do Ministério da Justiça, e de Eugénie-Désirée Fournier. A partir de 1839, ele foi um aluno diurno na escola do Cônego Poiloup em Vaugirard, onde estudou francês e os clássicos. De 1844 a 1848, ele foi interno no Collège Rollin, então localizado próximo ao Panteão. Aluno pobre, interessava-se apenas pelo curso especial de desenho oferecido pela escola.

Embora seu pai quisesse que ele se matriculasse na faculdade de direito, Édouard não pôde ser persuadido a fazê-lo. Quando seu pai se recusou a permitir que ele se tornasse pintor, ele se inscreveu para o colégio naval, mas foi reprovado no exame de admissão. Portanto, ele embarcou em dezembro de 1848 como aprendiz de piloto em um navio de transporte. Após seu retorno à França em junho de 1849, ele foi reprovado no exame naval pela segunda vez, e seus pais finalmente cederam à determinação obstinada de seu filho de se tornar um pintor.

Em 1850, Manet entrou no estúdio do pintor clássico Thomas Couture. Apesar das diferenças fundamentais entre professor e aluno, Manet devia a Couture um bom domínio do desenho e da técnica pictórica. Em 1856, depois de seis anos na Couture, Manet montou um ateliê que dividiu com Albert de Balleroy, pintor de temas militares. Lá ele pintou O menino com cerejas (c. 1858) antes de se mudar para outro estúdio, onde pintou O bebedor de absinto (1859). Em 1856, ele fez viagens curtas para a Holanda, Alemanha e Itália. Enquanto isso, no Louvre copiou pinturas de Ticiano e Diego Velázquez e em 1857 conheceu o artista Henri Fantin-Latour, que mais tarde pintaria o retrato de Manet.

Nesse período, Manet também conheceu o poeta Charles Baudelaire, por sugestão de quem pintou Música nos Jardins das Tulherias (1862). A tela, que foi pintada ao ar livre, parece reunir toda a Paris do Segundo Império - uma reunião elegante e elegante composta principalmente por habitués do Café Tortoni e do Café Guerbois, que foi o ponto de encontro dos artistas de Batignolles. Enquanto ele criava a obra, os transeuntes olhavam com curiosidade para este pintor elegantemente vestido que montou sua tela e pintou ao ar livre. No Salão de 1861, Manet expôs Cantora espanhola (1860), apelidado de “Guitarero” pelo literato francês Théophile Gautier, que o elogiou com entusiasmo no periódico Le Moniteur universel.


Impressionismo e Fotografia

Os impressionistas perturbaram ainda mais a Académie com suas técnicas de composição. Tradicionalmente, os artistas criavam imagens em que as linhas, formas, tons e cores eram arranjados de forma a direcionar o olhar para o ponto focal da pintura. Esta era a área mais importante da imagem e geralmente ficava situada em uma posição central. Foi considerada má composição se o fundo ou as bordas da pintura prejudicaram o ponto focal. Fiel à forma, os impressionistas quebraram essa regra.

Nesta época, a fotografia estava em seus estágios iniciais de desenvolvimento. Como sempre havia uma diferença entre o que o fotógrafo via no visor de sua câmera e o que realmente aparecia no negativo, os fotógrafos recortavam as fotos para melhorar a composição. Isso resultou em alguns arranjos incomuns que enfatizavam as formas e os contornos da imagem. Alguns dos impressionistas, como Degas em seu 'Four Dancers', abraçaram os efeitos assimétricos do corte e o tornaram uma característica proeminente de suas composições.


Tobolsk Kremlin (2009)

O atual primeiro-ministro e ex-presidente da Rússia, Dmitry Medvedev, afirma o lugar final nesta lista das fotos mais caras já vendidas. Sua foto em preto e branco de uma vista aérea do Tobolsk Kremlin na Sibéria rendeu US $ 1,75 milhão em um leilão, no entanto, alguns especialistas dizem que o alto preço foi pago mais por caridade do que por mérito artístico real. Foi vendido em um leilão que fazia parte da quarta feira anual de caridade, Rozhdestvenskaya Azbuka (Alfabeto de Natal), para Mikhail Zingarevich.


Um edifício grandioso. A ambição de Soufflot era superar as igrejas de São Pedro em Roma e São Paulo em Londres. O peristilo monumental foi inspirado no Panteão encomendado por Agripa em Roma.

Um programa decorativo. A partir de 1874, o santuário foi decorado com pinturas sobre tela marouflé que ilustram a vida de Santa Geneviève e a história épica dos primórdios do cristianismo e da monarquia na França.

A cripta. Visite as tumbas das personalidades eminentes enterradas na cripta que moldou a identidade nacional da França. Uma exposição permanente dá detalhes sobre a vida e a obra de quem aqui está sepultado, de Voltaire e Rousseau a Alexandre Dumas.

O pêndulo de Foucault. Instalado pela primeira vez em 1851 e removido e reinstalado em 1995, este dispositivo demonstrou a rotação da Terra.

Para garantir a segurança dos nossos visitantes, o monumento aplica estritamente as medidas de segurança decididas pelas autoridades francesas.
O monumento está totalmente aberto.


Impressão artística do Panteão - História


Imagens diversas de Mohammed

Houve representações de Maomé em todas as épocas e em quase todos os países do mundo. Esta seção "Diversos" do Arquivo abrange representações de Maomé de períodos e locais não incluídos em outras categorias.


O Friso Norte no edifício da Suprema Corte em Washington, DC apresenta uma escultura em baixo-relevo de Maomé, entre vários outros legisladores históricos. Ele está no centro desta imagem segurando uma cimitarra curva à esquerda é Carlos Magno, e à direita está o imperador bizantino Justiniano. Você pode baixar um pdf detalhado dos frisos da Suprema Corte aqui. O site de lenda urbana Snopes.com tem informações sobre o friso nesta entrada. Uma foto um pouco menos nítida de Maomé no friso pode ser encontrada aqui, como parte deste artigo que dá alguns antecedentes sobre a escultura. (Veja abaixo para um diferente tribunal Mohammed que teve um destino menos feliz.)
(Agradecimentos a: js, C. Reb e Matt R.)


Em 1928, a Liebig's Extract of Meat Company (uma empresa alemã que desenvolveu extrato concentrado de carne bovina e cubos de caldo) lançou uma série de cartões publicitários para promover seus produtos de extrato de carne enlatada. O conjunto de cartas de 1928 (um entre centenas de designs diferentes emitidos pela empresa ao longo dos anos, sobre vários temas) ilustrou seis diferentes pontos essenciais na vida de Mohammed. A mais bela das cartas era a segunda, vista aqui, que mostrava o Arcanjo Gabriel acompanhando Maomé até a presença de Alá no Paraíso - o clímax de sua lendária "Viagem Noturna". O conjunto completo de todas as seis cartas está visível na parte inferior desta página.
(Agradecimentos a: inquisidor cármico.)


Um cartão de cigarro mostrando uma impressão artística de Mohammed, fabricado pela empresa Ogden Cigarette, impresso por volta da virada do século XX.
(Agradecimentos a: Martin.)


Mohammed at Mecca, de Andreas Muller, final do século 19 esta é uma reprodução em fotogravura impressa em 1889, o original está na Maximilianeum Gallery, Munich. Maomé está no camelo e é retratado expulsando os ídolos da Caaba.
(Obrigado a: velhinha e Andrew.)


Certas cidades no sul da Espanha realizam um festival anual chamado "Moros y Cristianos"(" Mouros e Cristãos "), que celebra a Reconquista - a reconquista da Península Ibérica pelos cristãos espanhóis dos colonizadores muçulmanos que a invadiram séculos antes. Em alguns locais, no clímax do festival, os habitantes da cidade queimam a efígie de Maomé. A figura de Maomé, chamada La Mahoma, geralmente é maior do que o tamanho natural e está com o traje completo. A imagem aqui mostra La Mahoma da década de 1920 Moros y Cristianos festival na cidade de Biar, perto de Alicante. Mas de acordo com este site, algumas das aldeias estão planejando diminuir suas comemorações este ano por não ter La Mahoma em absoluto. E os artistas da cidade de Valência agora têm medo de fazer esculturas que zombem de Maomé em sua sátira anual Fallas festival.
(Graças a: demônio estrangeiro.)


Um ensaio fotográfico neste site mostra La Mahoma de Biar desfilando pela cidade em 2000 Moros y Cristianos.


Uma organização fraterna municipal mantém a tradição de La Mahoma De ano para ano.


Em 25 de setembro de 2006, a casa de ópera de Berlim Deutsche Oper cancelou as apresentações programadas da ópera "Idomeneo" de Mozart por medo de que extremistas muçulmanos cometessem atos de terror em resposta à produção. A partitura original de Mozart não fazia menção a Maomé ou ao Islã, mas a versão alemã contemporânea - executada pela primeira vez sem incidentes em 2003 - mostra um personagem exibindo as cabeças decepadas de quatro figuras religiosas: Poseidon, Buda, Jesus e Maomé. A imagem mostrada acima é de um ensaio da ópera em 2003.


Essas duas imagens adicionais da cabeça de Mohammed em "Ideomeneo" são cortesia do blog Drinking From Home. A foto à esquerda mostra um ator interpretando Mohammed antes de sua cabeça ser removida e a outra foto mostra a cabeça de Mohammed sentada em uma cadeira à direita.


Este desenho contemporâneo de Maomé é uma tentativa cuidadosa de mostrar como ele realmente parecia na vida real, com base em pesquisas acadêmicas sobre as primeiras descrições conhecidas dele e no tipo de roupa usado na Arábia durante sua vida.
(Obrigado a: Rob.)


Este desenho incomum de um Maomé de pele escura vem de um site sobre Factologia, um obscuro grupo religioso cismático com tema islâmico messiânico que é baseado nos ensinamentos do Dr. Malachi Z. York.
(Agradecimentos a: Raafat.)


Este anúncio da "Igreja da Confutopia" de Taiwan (uma combinação de "Confúcio" e "utopia") mostra Maomé de mãos dadas com um panteão de líderes espirituais históricos. As figuras, da esquerda para a direita, são: Um aborígene de Taiwan, Maomé, Confúcio, Jesus, Buda, Sócrates e Lao-Tzu. (A primeira figura pode ser Krishna - não está claro).
(Agradecimentos a: David B.)


O leitor de Zombietime David B. também envia essas fotos de membros da Confutopia se apresentando na Universidade Hsuan Chuang em 2008. A foto do grupo mostra alunos retratando (da esquerda para a direita): Lao-Tzu, Buda, Sócrates (com ponto de interrogação), um fã, Confúcio , Jesus e Muhammad. A grande foto à esquerda é um close-up do ator retratando Maomé observando o crescente dourado e a estrela (o símbolo do Islã) em seu peito, apesar de seu capacete estranho.


A segunda foto mostra os mesmos atores fazendo uma performance de dança hip-hop, a foto à esquerda é um close-up da dança de Maomé.


Esta imagem de um livro de Scientology para ministros voluntários é bastante semelhante à imagem da Confutopia (vista acima) e mostra Maomé como um entre vários líderes espirituais famosos ao longo da história. Nesta foto, um Scientologist (à esquerda) eleva-se sobre (em ordem, da esquerda para a direita) Maomé, Jesus, Confúcio, Buda, Lao-Tzu, Zoroastro, Moisés e Abraão. (A última figura não tem nome, mas pode ser Adam.) Os materiais de Scientology de nível superior explicam como a Scientology é superior a todas as outras religiões (incluindo o Islão), porque não são nada mais do que "engramas" falsamente implantados nas nossas mentes.
(Agradecimentos a: Anonymous Japan.)


À esquerda está um close-up de Maomé (junto com Jesus e um Scientologist) tirado da imagem acima e à direita está outra versão da mesma foto, desta vez com um Scientologist diferente e cores de fundo diferentes. Esta segunda imagem foi encontrada no site de Reembolso e Reparação e foi originalmente tirada de O Manual de Scientology.
(Agradecimentos a: Anonymous Japan.)


O artista alemão do século XIX Theodore Hosemann criou esta pintura em 1847, que é intitulada "Die Berufung Mohammeds durch den Engel Gabriel" ("O Chamado de Maomé através do Anjo Gabriel"). Uma reprodução dele foi publicada na edição de 20 de dezembro de 1999 da Der Spiegel revista na Alemanha (mas não devidamente atribuída até uma menção na edição de 7 de fevereiro de 2000). Um jpeg da pintura foi postado na wikimedia.
(Agradecimentos a: Martin H.)


Este site escolar chileno apresenta um retrato moderno velado de Maomé - uma raridade em um país não islâmico.


A artista nova-iorquina Christina Varga criou este retrato neobizantino de Maomé (com caligrafia árabe em vez de um rosto) em 2002 como parte de um tríptico que mostra Maomé, Jesus e Buda, exibido na Catedral de São João, o Divino, em Nova York Cidade. A legenda da artista para o retrato de Maomé diz: "Maomé, o Profeta (que a paz esteja com ele), está diante da mesquita com cúpula verde de Medina chamada Mesquita do Profeta. Porque é proibido representar a caligrafia de seu rosto ordenando a todos que mantenham um corpo e espírito puros e declarando a grandeza de Alá, o único Deus Verdadeiro o cobre. As mãos de Maomé estão em uma posição de rendição - a definição do Islã. Seu halo representa as chamas que cercam seu corpo na iconografia islâmica. "
(Agradecimentos a: Raafat.)


O artista marxista contemporâneo Erin Currier criou este retrato de Maomé, que agora reside em uma coleção particular.
(Agradecimentos a: Raafat.)


Esta pintura em vidro da década de 1930 do Senegal mostra o voo de Maomé de Meca para Medina em 622 d.C. Atualmente está à venda nesta galeria de arte africana online.
(Agradecimentos a: Leigh F.)


O Museu Mevlana na cidade turca de Konya abriga uma relíquia extremamente rara do próprio corpo de Maomé: esta caixa antiga contém o que se diz ser a barba de Maomé. Os guias turísticos do museu dizem que essas relíquias foram retiradas de todo o Oriente Médio por sultões otomanos e trazidas de volta à Turquia para preservá-las de seitas islâmicas fundamentalistas (como os wahhabis da Arábia Saudita) que tentaram destruir as relíquias idólatras de Maomé há séculos . Essas fotos foram tiradas e enviadas pelo leitor de arquivo "HypnoToad". (Mais fotos do museu podem ser vistas aqui.) O museu também tem um relicário que supostamente abriga um dos dentes de Maomé.


O tribunal da Divisão de Apelação, Primeiro Departamento da Suprema Corte do Estado de Nova York, costumava exibir uma estátua de Maomé (vista aqui à direita) em sua balaustrada do telhado, entre várias outras figuras históricas. A estátua permaneceu incontestada entre 1902 e 1955, quando, conforme relatado por Daniel Pipes, a comunidade muçulmana exigiu sua remoção. Ao contrário da Suprema Corte dos Estados Unidos, Mohammed, retratado no topo desta página, o Tribunal de Nova York Mohammed foi devidamente removido em 1955 como resultado de queixas muçulmanas, e as estátuas restantes reposicionadas. A foto mostrada aqui é a única que sobreviveu.
(Agradecimentos a: Daniel Pipes.)


O Sermão de Maomé. Pintura a óleo sobre tela do artista italiano Domenico Morelli, final do século XIX. No Museo Civico Revoltella, Trieste, Itália.


A Carnival Collection da Howard-Tilton Memorial Library na Tulane University em New Orleans preserva os designs originais dos carros alegóricos feitos por Jennie Wilde do "Mistick Krewe of Comus" para o desfile de New Orleans Mardi Gras de 1910, que previa vários carros alegóricos elaborados em um estilo islâmico tema, incluindo este para "Mahomet." (Uma versão de baixa resolução desta imagem também foi postada na wikimedia.) Ao todo, havia cinco designs de carros alegóricos que representavam Mohammed, os outros quatro são apresentados abaixo. Neste, Maomé é a figura no canto superior esquerdo da imagem.

Não se sabe se algum desses carros alegóricos do Mardi Gras islâmico já foi construído, e se foram, se foram ou não fotografados.


O desenho do carro alegórico seguinte foi intitulado "Al Borak", e as notas do artista dizem: "O animal trazido pelo anjo Gabriel para transportar o profeta Maomé ao sétimo céu. O nome significa 'o relâmpago'". Maomé é a figura na extrema esquerda .


O terceiro desenho do carro alegórico representava a Hégira (o vôo de Maomé de Meca a Medina) e incluía vários detalhes autênticos das escrituras islâmicas, como a aranha que teceu uma teia para disfarçar a entrada da caverna onde Maomé estava se escondendo de seus perseguidores. Não está totalmente claro qual figura no carro alegórico é Maomé - ele provavelmente é a figura de vermelho ou o guerreiro sentado de ouro.


O desenho chamado "O Alcorão" incluía uma vaca porque, segundo o artista, a Sura chamada "A Vaca" era a mais longa Sura do Alcorão. Presumivelmente, a figura sentada no topo do carro alegórico é Alá, a figura à direita é o Anjo Gabriel, que está recebendo o texto do Alcorão dele e, finalmente, transmitindo-o a Maomé, a figura à esquerda - embora estes as identificações não são definitivas.


O último dos carros alegóricos para possivelmente representar Maomé é intitulado "O Local de Adoração", com Maomé aparentemente a figura sentada com uma barba no canto inferior esquerdo da imagem. Embora a imagem não inclua nenhuma nota do artista, a noção de um "lugar de adoração" no Islã se refere a uma mentalidade espiritual que alguém adota ao orar.

Havia mais 15 designs de carros alegóricos Mistick Krewe of Comus feitos por Jennie Wilde em 1910, mas, tanto quanto pode ser determinado, nenhum deles incluía representações de Maomé.


Este desenho moderno de Maomé foi usado em materiais de instrução de escolas públicas na Espanha.


O jornal espanhol El Mundo tem este retrato mohammed em seu site em uma seção sobre a história do Islã.


Esta pintura do século 20 de um Shriners 'Hall no Maine mostra Mohammed tendo uma visão.


Outra pintura dos Shriners mostrando Maomé (com o manto vermelho à direita) sendo consolado por seu tio enquanto se esconde dos habitantes de Meca durante sua fuga para Medina.


Edição recente da revista francesa Le Nouvel Observateur com Mohammed na capa. A revista tem ampla cobertura da reação muçulmana aos cartuns dinamarqueses, mas não faz menção à capa de Maomé.


Esta reprodução é um pouco pequena, mas mostra Maomé destruindo os ídolos na Caaba em Meca. Foi tirado do guia de ocultismo de Manly P. Hall Os ensinamentos secretos de todas as idades, que incorpora ideias de muitas religiões, entre elas o cristianismo e o islamismo.
(Agradecimentos a: MikalM.)


Esta pintura foi originalmente feita pelo pintor simbolista russo e teosofista Nicholas Roerich em 1932, e é intitulada "Maomé, o Profeta", mostrando Maomé recebendo uma visão. Apareceu na literatura de vários grupos cristãos.
(Agradecimentos a: David B., Aquarius e Nicholas.)


Roerich também fez uma pintura quase idêntica chamada Mohammed no Monte Hira, que é muito menos conhecida.
(Agradecimentos a: Raafat.)


Pintura da pregação de Maomé. Do artista russo Grigory Gagarin, pintado em algum momento da década de 1840 ou 1850. Fonte: Wikimedia Commons. A imagem à direita é um detalhe da pintura completa, mostrando apenas Maomé.


Esta habilidosa representação em pastel contemporâneo de Mohammed foi postada no site "No Compulsion" em 2014 para ilustrar um artigo chamado "Perfil Psicológico de MUHAMMAD" por "Dr. Hafsa 'bint Sharif, Ph.D." (JPEG de alta resolução visível aqui.)
(Agradecimentos a: Raafat.)


Esta gravura de 1865 por Alonzo Chappel intitulada "Mahomed the Prophet Expondo Seu Credo" apareceu à venda no eBay em 2013, mas desde então foi comprada e a listagem foi tirada do ar. O tamanho da imagem original é 5 1/2 "x 7 3/4".
(Agradecimentos a: littleoldlady.)


Como mencionado no topo desta página, em 1928, o Extrato de Carne da Liebig's Extract of Meat Company publicou uma série de seis cartões comerciais ilustrando momentos importantes na vida de Mohammed. Os cartões vieram em alemão e francês (e possivelmente em outras línguas também). Um colecionador carregou essas imagens de todos os seis cartões em francês para o Arquivo da Internet. Todos os seis são apresentados aqui.
(Agradecimentos a: Martin H.)







O site Humanista "Freethunk" apresenta esta página com oito imagens de clip-art de Mohammed (bem como alguns cartuns de Mohammed incluídos na página "Respostas recentes" do Arquivo).


Esta galeria de clip-art online também oferece vários desenhos de Mohammed livres de direitos autorais, incluindo o mostrado aqui.
(Agradecimentos a: Raafat.)


Pintura da era moderna mostrando Mohammed. Artista desconhecido.


Desenho estilizado contemporâneo de Maomé.


Este desenho moderno, aparentemente de Maomé, pode ser encontrado neste site.
(Agradecimentos a: Raafat.)


A artista Irena Mandich pintou recentemente este retrato de Mohammed chorando (intitulado "Mohammad, Salaam"). Esta tentativa de mostrar Maomé como triste sobre a violenta resposta muçulmana à controvérsia pode ser considerada ainda mais ofensiva para as sensibilidades islâmicas.


O artista William Fahey pintou este quadro intitulado "Muhammad e o anjo". Retrata a visão do profeta do anjo Gabriel, com base na descrição da "Vida do Mensageiro de Deus", de Ibn Ishaq.
(Agradecimentos a: Raafat.)


O artista ateu australiano Demetrios Vakras desenhou este esboço alegórico detalhado, intitulado "ANZACs honorários na Casa da Paz - Expiração da Armênia, 2010" e postou aqui e aqui em seu site junto com uma explicação dos muitos símbolos e referências da obra. Maomé é visível no canto superior direito da imagem cavalgando em Buraq, simbolizando a ideologia do Islã que está na raiz do genocídio dos armênios pelos turcos em 1915, que é retratado no canto inferior esquerdo com soldados otomanos posando com o cabeças de armênios cristãos decapitados. O "ANZAC" no título do desenho reflete o desgosto do artista que a nação da Austrália não condena o genocídio armênio na mesma medida que condena o posterior Holocausto dos judeus, embora Hitler tenha se inspirado no exemplo anterior dos turcos de " fugir com "genocídio. Em 2006, uma marcha para comemorar a campanha militar australiana na Turquia durante a Primeira Guerra Mundial foi aberta aos descendentes dos inimigos dos australianos, os turcos, por serem caracterizados como "oponentes honrados" - ainda que no exato momento histórico que os turcos O exército estava lutando contra as forças do ANZAC (Austrália e Nova Zelândia), eles também estavam cometendo genocídio em algum lugar na Turquia e, portanto, não deveriam ser considerados "honrados" na opinião dos artistas. Assim, com amarga ironia, ele coloca a insígnia ANZAC nos fezzes dos turcos e sarcasticamente concede a eles o título de "ANZACs Honorários".

Em um incidente relacionado, o artista Demetrios Vakras ficou mais tarde financeiramente arruinado depois que ele e seu parceiro entraram em uma disputa aparentemente trivial com o dono de uma galeria sobre uma exposição de obras críticas ao Islã e outras religiões, que, no entanto, resultou em uma multa de $ 450.000 aplicada contra Vakras por "imputações" sobre o proprietário, embora fossem verdadeiras.


O artista galego Alfredo Pirucha inclui em sua galeria online este retrato de "O Profeta", provavelmente Maomé. O estilo intencionalmente infantil de Pirucha adiciona uma camada de ironia e zombaria a suas obras.


Este cinzeiro de latão, descoberto por um leitor em uma venda de garagem em Los Angeles, parece ser a representação de uma figura masculina barbada com o rosto coberto, sentado em um camelo ou cavalo. Pode ou não representar Maomé.
(Obrigado a: Jon.)


Este aparente retrato de Mohammed foi parte de uma obra de arte exibida por um curto período em 2007 na vitrine de uma loja de molduras em Berkeley, Califórnia.


Esta representação em grafite ou carvão de Maomé carregando uma lança e uma cópia do Alcorão e Hadiths é intitulada "Falso Profeta" e foi encontrada online em 2006 em um site sérvio.


A série de retratos de Maomé "Kokkedal Bad Santa" começou na temporada de Natal de 2012, quando o conselho administrativo do complexo habitacional Egedalsv & aelignge na cidade de Kokkedal, na Dinamarca, votou por não exibir uma árvore de Natal ou celebrar o Natal em seu bairro. vez, o que gerou uma onda de indignação pública na Dinamarca depois que foi descoberto que a maioria dos membros do conselho de votação eram muçulmanos e que no início daquele ano gastaram os fundos comunais do bairro em uma celebração do feriado islâmico Eid muito mais caro, embora a maioria dos Os residentes de Egedalsv & aelignge nem eram muçulmanos. A mídia declarou que o incidente fazia parte da "Guerra ao Natal" e o artista dinamarquês Uwe Max Jensen apresentou seu próprio protesto ao pintar uma obra que intitulou "Natal em Kokkedal" ("Jul i Kokkedal" em dinamarquês), mostrada acima. Ele então colocou a pintura à venda na casa de leilões de arte Lauritz.com - e ficou chocado quando Lauritz se recusou a vender sua peça porque se parecia muito com o infame "Mo-Bomb-Head" Jyllands-Posten desenho animado de Kurt Westergaard e, portanto, provavelmente temiam represálias violentas dos muçulmanos caso oferecessem um "retrato" de "Maomé" à venda, mesmo que não fosse rotulado como tal.


Jensen ficou tão chateado por ter sido censurado que pintou uma segunda versão subsequente intitulada "Bad Santa (Christmas in Egedalsv & aelignge)" ("Bad Santa [Jul i Egedalsv & aelignge]" em dinamarquês), vista aqui, que foi mais obviamente baseada no Desenho de Westergaard com uma árvore de Natal no turbante de Papai Noel / Maomé enfeitada com enfeites de bombas.


Esta segunda pintura recebeu tanta publicidade que ele fez selos comemorativos de Natal (não selos postais reais, mas selos decorativos tradicionalmente afixados em envelopes contendo cartões de Natal) a partir de uma imagem espelhada dela e os vendeu em blocos de 20 para colecionadores e liberdade de expressão advogados.

(Veja também outras obras de Uwe Max Jensen na página de Obras Derivadas do Arquivo de Imagens de Mohammed.)
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Na Suécia, existe um costume popular urbano contemporâneo de colocar no centro de "rotundas" (as ilhas de tráfego circular no meio dos principais cruzamentos) esculturas caseiras caprichosas que representam cães de estimação. As esculturas, que são bastante comuns na Suécia, são chamadas de "cães rotundas" (Rondellhund em sueco). No verão de 2007, o artista sueco Lars Vilks fez algumas pinturas de Mohammed como um cão rotundo depois de serem rejeitadas por duas galerias de arte cautelosas com a polêmica, um esboço baseado em uma das pinturas acabou sendo publicado em um pequeno jornal local sueco, Nerikes Allehanda. Incrivelmente, isso gerou furor internacional, com protestos, brigas diplomáticas e ameaças de violência. O esboço original, visto acima, também foi postado no blog de Vilks.
(Agradecimentos a: Martin H., Jonathan R., Gilles C., Politically Incorrect Lib, Raafat.)


Durante o mês seguinte, Vilks continuou a desenhar esboços adicionais de Mohammed como um cachorro rotundo, como um cachorro normal e como um humano em vários cenários satíricos, e os postou em seu blog em 21 de julho, 22 de julho, 23 de julho, 25 de julho , 26 de julho, 27 de julho, 29 de julho, 30 de julho, 11 de agosto, 13 de agosto e 18 de agosto.


Mais detalhes sobre o furor internacional podem ser encontrados nestes links:
A controvérsia dos desenhos de Lars Vilks Muhammad, na wikipedia.
Artigo de jornal em sueco sobre o início do incidente.
Hackers turcos atacaram sites suecos como retaliação ao cão rotativo Mohammed.


Análise Contextual

Depois de dominar a análise visual, a próxima abordagem importante da história da arte é o contexto cultural. É a colocação de uma obra de arte em seu contexto de criação e recepção. Os vários detalhes nos ajudam a entender o que uma obra pode ter significado em sua época original (ou em qualquer época subsequente em particular). Este contexto pode incluir o seguinte:

  • A vida e formação do artista
  • Patrocínio do trabalho (quem pagou, como e por quê)
  • Circunstâncias políticas quando o trabalho foi feito
  • Circunstâncias religiosas quando o trabalho foi feito
  • Movimentos filosóficos da época
  • Outras formas importantes de expressão cultural do mesmo período
  • Conhecimento científico e geográfico contemporâneo
  • Cenário original da obra
  • Uso original da obra

Vou dar exemplos muito breves de cada um desses tipos de contexto, para ajudar a esclarecer. Todos esses pontos seriam bons pontos de partida para a análise. Eles são, em si mesmos, apenas dados. Se você incluir quaisquer elementos de contexto cultural em sua escrita, certifique-se de não apenas fornecer o quê, mas também de explicar por que isso é importante:

  • A vida e formação do artista
      , e ele recebeu treinamento em sua oficina quando era muito jovem.
    • O papa Júlio II pagou a Michelangelo pela Capela Sistina, depois de ser convencido a fazê-lo por Rafael e Bramante, que queriam ver o notável jovem escultor fracassar neste enorme projeto de pintura.
    • Goya criou suas gravuras Los Capricos em parte como uma resposta à sua desilusão com a política espanhola.
    • À medida que a piedade popular crescia na Flandres renascentista, os leigos começaram a adorar por conta própria, criando um mercado para altares domésticos pessoais como o Retábulo de Merode.
    • O ponto de vista filosófico do Iluminismo sugeria que a civilização poderia ser aperfeiçoada com o tempo, e Hogarth trabalhou para encorajar isso com contos abertamente moralizantes em pinturas e gravuras.
    • As longas e lisas abóbadas de barril das igrejas românicas eram perfeitamente adequadas ao canto gregoriano (ou Canção Plains), popular na época, com suas melodias monofônicas longas, baixas e simples.
    • Os mapas de Abraham Ortelius foram baseados na história, no mito e em observações científicas recentes.
      não foram projetados para serem exibidos em museus, mas para uso em casas de chá simples e rústicas, como as projetadas por Sen no Rikyu.
      nunca foram feitos para serem exibidos em vitrines de vidro em museus, mas sim para serem usados ​​por dançarinos em apresentações rituais.

    Estes são apenas alguns dos muitos elementos do contexto cultural de uma obra. Quando reunimos uma análise visual cuidadosa com contextualização cultural cuidadosa, podemos realmente começar a compreender os significados e significados das obras de arte!


    Impression Sunrise por Claude Monet

    Esta famosa pintura, Impressão, Nascer do Sol, foi criado a partir de uma cena no porto de Le Havre. Monet retrata uma névoa, que fornece um fundo nebuloso para a peça ambientada no porto francês. Os tons laranja e amarelo contrastam brilhantemente com os vasos escuros, onde pouco ou nenhum detalhe é imediatamente visível para o público. É uma obra marcante e cândida que mostra os barcos menores em primeiro plano quase sendo impulsionados pelo movimento da água. Isso, mais uma vez, foi conseguido por pinceladas separadas que também mostram várias cores "cintilantes" no mar.

    From the 15th April to 15th May 1874 Monet exhibited his work together with Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas, and some other thirty artists. They organized their exhibition on their own as they were usually rejected at the Paris Salon. Most visitors were disgusted and even outraged over such a graffiti. Monet's Impression, Sunrise enjoyed the most attention and some visitors even claimed that they were absolutely unable to recognize what was shown at all.

    A critic who attended the exhibition, M. Louis Leroy, wrote a now-famous article in Le Charivari in which he used the term "Impressionist" based on the title of this painting. Despite the fact that Leroy had used the word derisively, the group decided to adopt it and painters such as Renoir and Degas were happy to be called Impressionists

    Despite its notoriety, the painting is in some ways untypical of Monet's own work of this period and of Impressionism more generally. It shows little of the Impressionist treatment of light and colour. The colours are very restrained and the paint is applied not in discrete brushstrokes of contrasting colours but in very thin washes. In some places, the canvas is even visible and the only use of impasto is in the depiction of the reflected sunlight on the water. The painting is strongly atmospheric rather than analytical and has a spirit somewhat akin to Turner's works. Nevertheless, it does illustrate particularly well one of the features of an Impressionist painting that was thought so revolutionary. The technique is very 'sketchy' and would have been seen as a preliminary study for a painting rather than a finished work suitable for exhibition. (Monet himself saw the work as unfinished, and it was for that reason that he adopted the title 'Impression' to distinguish it from such works as his other view of Le Havre in the same exhibition, though this too lacks the finish than expected.) In this work, Monet stripped away the details to a bare minimum: the dockyards in tile background are merely suggested by a few brushstrokes as are the boats in the foreground. The whole represents the artist's swift attempt to capture a fleeting moment. The highly visible, near-abstract technique, compels almost more attention than the subject-matter itself, a notion then wholly alien to viewers.

    Hoje, Impression, Sunrise is considered as the most prominent Impressionism painting, along with the famous Van Gogh night stars painting.


    How evolution could give rise to real-life dragons

    Stories about dragons have always taken their inspiration from real-world animals. Does this mean dragons could feasibly exist?

    Hardly anyone believes in dragons nowadays, despite all the effort the Game of Thrones special effects team have put into making their creations look realistic. Ninguém jamais encontrou um dragão vivo real e não há fósseis deles, então é razoável dizer que eles não existem e nunca existiram.

    But could they have? Are dragons as we understand them genuinely impossible, or is it simply that evolution has not, yet, thrown them up?

    Let's imagine what it would be like if dragons really did exist. Not creatures that just look a bit like dragons, but actual flying dragons that breathe fire. How would such animals have evolved? What would their place be in an ecosystem?

    Our ancestors had no need to employ high-tech computer wizardry to create convincing dragons.

    "Most peoples at some point in their history have believed that the dragon was real," writes anthropologist David E. Jones in the introduction to his book An Instinct for Dragons. In its pages, Jones asks why myths about dragons are so ubiquitous, citing examples from places as diverse as Hawai'i, Iceland and New Zealand.

    When imagining dragons, people have always taken their cue from reality

    His answer involves monkeys. On the African savannah, troops of vervet monkeys face three kinds of predator &ndash snakes, eagles and big cats &ndash each of which is recognised with a specific alarm call. This alarm-calling behaviour has been extensively studied and used to understand analogous behaviours in humans.

    Jones suggests that the dragon is an amalgam of these basic primate fears. The sinuous scaliness of the snake, the wings of the eagle, and the jaws and claws of a big cat combine to form a fearsome memory in an ancient part of our brains.

    It is a neat idea, albeit one that is virtually impossible to test.

    What certainly is true is that, when imagining dragons, people have always taken their cue from reality. The ancient Chinese philosopher Wang Fu even echoed Jones' theory when he described dragons as possessing the necks of snakes, the claws of eagles and the soles of tigers.

    But to find something that looks more like dragons as we imagine them, we need to look at animals from the distant past.

    Whatever culture they appear in, dragons are always reptilian. That means the Mesozoic Era is the place to start. It lasted from 252 million years ago until 66 million years ago, and is known as the "Age of Reptiles". The most famous Mesozoic reptiles are of course the dinosaurs.

    Any real-life dragons would have filled a similar niche to that occupied by apex predators like Tyrannosaurus rex

    The similarities between dinosaurs and dragons are well documented. There is a long history in China of identifying fossilised dinosaur bones as those of dragons.

    Palaeontologists have also playfully nodded to dragons when naming their new discoveries. In the dinosaur pantheon we have everything from the "dragon king of Hogwarts" (Dracorex hogwartsia, a spiky-headed pachycephalosaur) to the "dragon of Qijiang" (Qijianglong guokr, a 50-foot long sauropod).

    Based on their appearance, as well as their taste for large prey like knights and fair maidens, any real-life dragons would have filled a similar niche to that occupied by apex predators like Tyrannosaurus rex.

    However, a closer look at dragon anatomy suggests it would be wrong to group them with such creatures taxonomically. Instead, the two distinct dragon body forms hint at two alternative evolutionary scenarios.

    The first group of dragons contains the lóng of China, the drakon of Ancient Greece and the Old English wyrm. These are all dragons with elongated bodies and small legs, or no legs at all. In appearance these creatures are essentially snakes, so we should look at the snake family tree.

    Among animals with backbones, wings have evolved three separate times: in birds, bats and pterosaurs

    There is fossil evidence to suggest that the first snakes evolved from burrowing lizards, whose legs shrank and eventually disappeared as they adapted to an underground lifestyle. This fits with many classic depictions of subterranean dragons, such as the Nidhogg of Norse legend or the Greek "earth-dragon" Python, which gave its name to the real-life genus of large, constricting snakes.

    What sets these creatures apart from your average snake is their size. However, that is not a major problem: we only need to look at the fossil record to find some truly dragon-sized snakes.

    At 40ft (12m) long, with a body as thick as a man's waist, the mighty Titanoboa was a true monster. It could easily have been the ancestor of a lineage of gigantic, serpentine dragons.

    But when you think "dragon", chances are you are not thinking of a giant snake. You are imagining the other type of dragon: a creature with large, leathery wings bursting from its shoulders. In short, you are imagining a creature that &ndash from an anatomical perspective &ndash should not exist.

    Among animals with backbones, wings have evolved three separate times: in birds, bats and pterosaurs. Each time they evolved in roughly the same way: non-flying ancestors gradually transformed their forelimbs into membranous wings supported by modified fingers.

    The giant azhdarchid pterosaurs were perhaps the largest animals ever to take flight

    This means that, for a vertebrate, having wings is a trade-off. You can have arms or wings, but not both.

    Body plans are highly conserved, so while it is not impossible to imagine a six-limbed vertebrate, the evolutionary leap required is huge. When extra limbs do occur, they tend not to be adaptive. Instead, they are the result of birth defects or, in the case of some unfortunate frogs, parasitic infections.

    Perhaps this is why in so many modern fantasy films, from Harry Potter para The Hobbit, the classic six-limbed dragon has been ditched in favour of a sleeker four-limbed model. Such a creature is more accurately called a "wyvern", and it is at least anatomically more realistic.

    There is still the not-insignificant problem of how to get these enormous creatures off the ground. Fortunately for dragons, another group of prehistoric reptiles give their ambitions for flight some hope.

    Named after a dragon from Uzbek folk culture, the giant azhdarchid pterosaurs were perhaps the largest animals ever to take flight, and the group most likely to give rise to real-life dragons.

    When birds fly, they get 90% of their launch power from their back legs

    An image by palaeoartist and pterosaur researcher Mark Witton of the University of Portsmouth in the UK makes this clear. It shows one species of azhdarchid, Arambourgiania philadelphiae, standing as tall as a giraffe. The largest azhdarchids had wingspans of around 36ft (11m).

    These enormous animals could fly, but doing so required a set of specific adaptations. These included a hollow skeleton, to minimise weight, and sturdy upper arm bones on which to anchor massive flight muscles.

    Our hypothetical dragons would need the same adaptations. They would also have to make certain anatomical sacrifices.

    "When birds fly, they get 90% of their launch power from their back legs, and then they transfer over to their wings," says Witton. "That means they need to have much bigger bodies, because they need to have two big sets of muscles to get into the air."

    Reptiles can master many problems that mammals can

    Pterosaurs, on the other hand, relied on their already considerable front-limb/wing strength to launch themselves into the sky. "They don't need to worry about carrying all their leg muscles into the air with them after they've taken off," says Witton. "That of course means that they can get much bigger."

    In other words, the largest pterosaurs only got that big by having relatively small torsos and legs. "Birds get to about 80kg [176lb] and that's as heavy as they can ever get and still fly, whereas a [flying] pterosaur can get to four times that weight," says Witton.

    Our dragons would have to make the same trade-off. It does not diminish them too much, but it does confine the more bulky, lumbering depictions of them to the scrapheap.

    So let's suppose that our proposed dragons were an offshoot of the giant azhdarchid pterosaurs, or another similar group of flying reptiles that evolved in parallel. How feasible are some of their other, more magical attributes?

    Mythological dragons are often highly intelligent. This can manifest in a kind of malevolent cunning that they use to outwit potential dragon-slayers, or &ndash in the case of Eastern dragons &ndash immense wisdom that is shared with only the most fortunate humans. Either way, dragons possess cognitive abilities that we do not usually associate with reptiles.

    Historically, scientists have used the term "reptilian" to describe the parts of the human brain associated with basic functions such as breathing. Reptiles themselves have often been described in such terms &ndash that is, driven by instinct and not intellect. However, in recent years scientists have begun exploring reptile intelligence in a more considered way, designing reptile-specific tasks that properly test their intellectual limits.

    While actual immortality is unlikely, reptiles like giant tortoises and tuataras can clock up well over a century

    Their conclusion? "Reptiles can master many problems that mammals can," says Gordon Burghardt of the University of Tennessee in Knoxville. "Complex problem-solving, reversal learning, social learning, complex sociality, tool use and individual recognition have all been discovered."

    Some of the more intelligent reptiles are the larger species with correspondingly large brains, such as crocodiles and monitor lizards. Another potential contributor to intelligence is longevity, which has also been associated with bigger brains. Dragons are certainly not lacking in size, but what about lifespan?

    Many dragons of legend are eternal, ageless creatures, whose lives can only be ended at the hands of a burly hero with a big sword. While actual immortality is unlikely, reptiles like giant tortoises and tuataras can clock up well over a century. The key to such extended lives could be a slow pace and a correspondingly slow metabolism.

    That would explain why dragons spend so much of their time lounging around on piles of gold. Speaking of which, could such gold-lust ever evolve?

    Given people's enthusiasm for gold and their willingness to fight for it, at first glance it seems that a taste for shiny metal objects would be a distinct disadvantage for even the most well-armoured dragon.

    However, some animals do have a thing for bright objects. Many readers will immediately think of magpies, but in fact studies suggest that magpies' supposed love for shiny things is just a superstition.

    A dragon's hoard could be an elaboration of the bowerbird system, with female dragons choosing males with the biggest stack of gold

    Bowerbirds are a different matter. To attract females, male bowerbirds line the floors of their "bowers" with all sorts of treasures, albeit humbler ones than those found in a dragon's lair. Instead of jewels and coins, bowerbirds hoard berries and pieces of broken glass.

    These bizarre birds have been key players in the study of "sexual selection": the idea that certain traits evolve because one sex prefers certain characteristics in the other.

    Female bowerbirds choose males with high-quality bowers because such bowers are an indicator of quality. If a male has the energy to seek out and arrange the best possible bits of glass, he probably has good-quality genes that will ultimately be passed on to his children. The system works rather well. A dragon's hoard could be an elaboration of the bowerbird system, with female dragons choosing males with the biggest stack of gold.

    Our dragons are shaping up nicely. So far we have prehistoric reptiles, maybe a sister group to the giant pterosaurs or giant snakes, with advanced cognitive abilities to match their size and longevity, and a complex mating system based on the procurement of shiny, metallic objects.

    This may not sound too far-fetched. But of course we have missed out dragons' most fantastical ability: fire-breathing.

    Spitting cobras can fire venomous projectiles from their fangs. The sting of a bullet ant has been described as "like walking over flaming charcoal with a three inch nail embedded in your heel." A bite from a Komodo dragon will leave a wound slathered with toxic proteins. There is no denying that nature has come up with all sorts of horrifying ways for animals to hurt each other, but a flaming discharge is not one of them.

    The only things that come close are rather unassuming-looking creatures called bombardier beetles. These insects store hydroquinone and hydrogen peroxide in their abdomens. When provoked, they initiate a violent chemical reaction that ejects a near-boiling-hot stream of chemicals at the unfortunate attacker.

    Imagine an evolutionary convergence that bestows analogous chemical weaponry on an enormous reptile. Two glands in this creature's neck secrete the necessary solution, and when they mix in the back of its throat, a jet of gas and scalding liquid is expelled from its mouth.

    Such a creature is highly implausible, of course, but then so are bombardier beetles.

    They initiate a violent chemical reaction that ejects a near-boiling-hot stream of chemicals at the unfortunate attacker

    These beetles have even been cited by creationists as evidence that the theory of evolution cannot be true, on the grounds that they could not have evolved naturally. These anti-evolution arguments have been firmly refuted by scientists, who have outlined the key steps in the transition from non-explosive to explosive beetles.

    It is understandable that people are incredulous about these remarkable animals, but as the old adage goes, "truth is stranger than fiction". Evolution has yielded some remarkable innovations over the eons.

    Dragons may only exist in the human imagination, but the real world can more than match them for strangeness.

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