Estatueta feminina nua de Chipre

Estatueta feminina nua de Chipre


Como esta estatueta de 30.000 anos continua a cativar hoje

Ao longo da história, inúmeros criativos encontraram inspiração em Vênus, a deusa romana do amor. Derivado de Afrodite, uma divindade proeminente na mitologia grega antiga, Vênus era fundamental para a adoração romana e, por sua vez, para a arte da época. Enquanto o século 2 aC Vênus de Milo é talvez a escultura mais conhecida da deusa, não é a mais antiga aliás, essa honra vai para a Vênus de Willendorf, uma peça que antecede o próprio mito em mais de 20.000 anos.

Descoberta no início do século 20, esta pequena estatueta recebeu retroativamente este título com base na crença de que era uma escultura de fertilidade. Embora essa hipótese tenha se mantido firme por anos, historiadores, arqueólogos e outros especialistas na área hoje ainda não têm certeza sobre seu retrato, propósito ou mesmo origens, tornando esta escultura uma das mais misteriosas do mundo.


Uma breve história da nudez olímpica, desde a Grécia antiga até a ESPN

Como ESPN The Magazineo 'Body Issue' anual da 'Body Issue' lançado em julho revelou que a nudez ainda tem a capacidade de vender revistas - mesmo que Playboy não concorda mais. Oito anos atrás, a primeira tentativa da revista de uma edição especial celebrando os corpos seminus de atletas foi originalmente um meio de conter o sucesso de Sport Illustratedo conhecido "problema do maiô". No entanto, a apreciação e a controvérsia que originalmente cercaram a publicação do "Body Issue" também remetem à ligação entre nudez e atletismo na sociedade grega antiga.

Mas o que significa nudez atlética hoje e o que significava então? O atleta nu ou semi-nu ainda serve a um propósito na cultura de hoje?

Em “Body Issue” da ESPN The Magazine, o veterano da NFL Vince Wilfork posa nu - como muitos outros. [+] atletas antigos fizeram em competição e prática (imagem de Vince Wilfork por Peter Hapak para ESPN The Magazine, e a imagem dos corredores gregos através do Metropolitan Museum of Art. É uma ânfora do prêmio Panathenaic de 530 AC.)

A história conta que os atletas homéricos em A Ilíada e os primeiros atletas olímpicos antigos em 776 AC usavam originalmente tanga para competir. Só mais tarde um corredor chamado Orsippus (ou Orhippus) da cidade de Megara decidiu ir nu, provavelmente na décima quinta Olimpíada de 720 AC para vencer a corrida de um estádio (NB: um estádio tinha o comprimento de um estádio, que geralmente tinha cerca de 185 metros). O 5º c. O historiador da BCE, Tucídides, sugere que essa mudança para a competição atlética de nudez talvez tenha acontecido um pouco mais tarde, mais perto de sua época. Para ele, a nudez atlética era uma demonstração de civilidade em face da barbárie dos inimigos persas no leste da Grécia. Os antigos persas tradicionalmente achavam que era contra o decoro aparecer no couro, e, portanto, a nudez grega era uma afronta aos seus costumes sociais. Era um símbolo do grego naquela época, primeiro associado aos espartanos e depois a muitas outras cidades-estados gregas. Dizia-se que até as mulheres espartanas malhavam nuas.

As competições pan-helênicas na Grécia arcaica frequentemente exibiam a beleza do corpo nu masculino grego, mas o mesmo acontecia com outras instituições cívicas, como o ginásio. A palavra "ginásio" vem da palavra grega " γυμνός, " significando nua, e essas estruturas começaram a proliferar na Grécia do século 6 aC. A instituição do ginásio dentro da cultura grega estava intimamente ligada à educação e ao condicionamento do corpo junto com a mente, mas eles também eram um elo de escultura, cerâmica e outras formas de arte.

Os atletas costumavam ser corpos ideais que serviam como musas para os artistas, assim como Michelangelo mais tarde usaria essa escultura atlética grega para inspirar sua estátua de Davi. Para Tucídides e muitos outros escritores e artistas posteriores, o corpo atlético era um símbolo da civilização grega, superioridade e, o mais importante, controle. Esses eram corpos afiados e moldados por extrema disciplina. Os gregos se orgulhavam de competir uns com os outros em autocontrole - chamado em grego " σωφροσύνη "- e Esparta em particular era famoso por esta virtude.

Lutadores de pankration nus em um kylix de cerâmica, ca. 480 AC. Londres, Museu Britânico (Imagem via. [+] Wikimedia).

Se a nudez realmente era uma forma de projetar e divulgar a disciplina espartana, pense no que todos aqueles pacotes de seis unidades aprimorados em 300 deveriam representar. Ninguém articula o significado do antigo corpo atlético nu melhor do que o historiador Donald Kyle, que nota em seu livro Esporte e espetáculo no mundo antigo, "O corpo humano - masculino ou feminino, em forma ou flácido, vestido ou nu - é o símbolo máximo. Na Grécia arcaica, despir-se totalmente para ficar nu para o esporte tornou-se uma comunicação assertiva de masculinidade, etnia, status, liberdade, privilégio e físico virtude. "Mesmo assim, o corpo atlético era uma poderosa tela publicitária e a nudez em si mesma uma fantasia.

A jogadora americana Serena Williams retorna à alemã Angelique Kerber durante a final de simples feminino em diante. [+] o décimo terceiro dia do Campeonato de Wimbledon 2016 no The All England Lawn Tennis Club em Wimbledon, sudoeste de Londres, em 9 de julho de 2016. (Foto: JUSTIN TALLIS / AFP / Getty Images)

Embora as Olimpíadas do Rio tenham sido condenadas por sua falta de preparação, riscos potenciais à saúde, corrupção e muitos outros motivos, os jogos ainda transmitem uma mensagem forte e visualizada de beleza atlética e diversa para homens e mulheres jovens, assim como "O Corpo" questão sim. A estrela do tênis Serena Williams, que disputará sua quinta medalha de ouro nas Olimpíadas do Rio, talvez represente isso de maneira mais pungente. Embora ela tenha sido criticada por suas escolhas de roupas por aqueles dentro do esporte tradicionalmente conservador do tênis profissional, ela falou sobre o poder do esporte para moldar a imagem corporal e mudar as ideias de beleza. Recentemente, ela comentou: "Eu sou quem eu sou. Eu amo quem eu sou. Apenas essa atitude de ser forte e poderosa é algo que posso apoiar."

Assim como nas competições atléticas da Grécia antiga, o corpo nu e semi-nu ainda tem o poder de falar com força, incorporar disciplina e comunicar protesto - neste caso, contra as ideias tradicionais, muitas vezes eurocêntricas de beleza perpetuadas em revistas de moda . As Olimpíadas podem não ser mais totalmente nuas, mas isso não significa que nosso olhar sobre a miríade de corpos atléticos seminuas de todo o mundo nas Olimpíadas do Rio ainda não tenha a capacidade de mudar a opinião dos espectadores.


Conteúdo

O significado de qualquer imagem do corpo humano sem roupa depende de ela ser colocada em um contexto cultural. Na cultura ocidental, os contextos geralmente reconhecidos são arte, pornografia, e em formação. Os visualizadores identificam facilmente algumas imagens como pertencentes a uma categoria, enquanto outras imagens são ambíguas. O século 21 pode ter criado uma quarta categoria, o nu mercantilizado, que usa intencionalmente a ambigüidade para atrair a atenção para fins comerciais. [9]

No que diz respeito à distinção entre arte e pornografia, Kenneth Clark observou que a sexualidade fazia parte da atração pelo nu como sujeito da arte, afirmando que “nenhum nu, por mais abstrato que seja, deve deixar de despertar no espectador algum vestígio de sentimento erótico, mesmo que seja apenas a mais tênue sombra - e se não o fizer, é má arte e falsa moral ". De acordo com Clark, as esculturas explícitas de templos da Índia do século X "são grandes obras de arte porque seu erotismo faz parte de toda a sua filosofia". A grande arte pode conter conteúdo sexual significativo sem ser obscena. [10]

No entanto, nos Estados Unidos, a nudez na arte às vezes é um assunto controverso quando o financiamento público e a exibição em certos locais trazem o trabalho à atenção do público em geral. [11] A história puritana continua a impactar a seleção de obras de arte mostradas em museus e galerias. Ao mesmo tempo em que qualquer nu pode ser suspeito à vista de muitos clientes e do público, os críticos de arte podem rejeitar trabalhos que não sejam de vanguarda. [12] Nus relativamente domesticados tendem a ser exibidos em museus, enquanto trabalhos com valor de choque são exibidos em galerias comerciais. O mundo da arte desvalorizou a simples beleza e o prazer, embora esses valores estejam presentes na arte do passado e em algumas obras contemporâneas. [13] [14]

Quando grupos escolares visitam museus, existem perguntas inevitáveis ​​que os professores ou líderes turísticos devem estar preparados para responder. O conselho básico é dar respostas objetivas, enfatizando as diferenças entre a arte e outras imagens, a universalidade do corpo humano e os valores e emoções expressos nas obras. [15]

A historiadora de arte e autora Frances Borzello escreve que os artistas contemporâneos não estão mais interessados ​​nos ideais e tradições do passado, mas confrontam o espectador com toda a sexualidade, desconforto e ansiedade que o corpo despido pode expressar, talvez eliminando a distinção entre o nu e o nu. [16] A arte performática dá o passo final ao apresentar corpos nus reais como uma obra de arte. [17]

O nu data do início da arte com as figuras femininas chamadas de estatuetas de Vênus do final da Idade da Pedra. Nos primeiros tempos históricos, imagens semelhantes representavam divindades da fertilidade. [18] Ao pesquisar a literatura sobre o nu na arte, há diferenças entre definir a nudez como a completa ausência de roupas e outros estados de nudez. Na arte cristã primitiva, particularmente nas referências a imagens de Jesus, a vestimenta parcial (uma tanga) era descrita como nudez. [19]

Mesopotâmia e Egito Antigo Editar

Estatueta babilônica de uma deusa (Astarte ou Ishtar)

Dançarinos e flautistas, Tebas (c. 1400 a.C.)

Imagens de nudez na Mesopotâmia e no Egito Antigo refletem as atitudes em relação à nudez nessas sociedades. Ao mesmo tempo que estar nu em situações sociais era fonte de grande constrangimento para qualquer pessoa com status social, isso não se devia à ligação entre nudez e impropriedade sexual. A nudez não sexual ou funcional era comum nas primeiras civilizações devido ao clima. As crianças geralmente ficavam nuas até a puberdade, e os banhos públicos eram frequentados nus por grupos de gêneros mistos. Aqueles com status inferior, incluindo escravos, também podem estar nus ou se despir quando necessário para um trabalho extenuante. Dançarinos, músicos e acrobatas ficariam nus durante a apresentação. Muitas imagens de nudez retrataram essas atividades. Outras imagens de nudez eram imagens simbólicas e idealizadas de guerreiros e deusas, enquanto deuses masculinos eram mostrados vestidos para indicar seu status. [20] A figura retratada no Burney Relief pode ser um aspecto da deusa Ishtar, deusa mesopotâmica do amor sexual e da guerra. No entanto, seus pés de pássaro e as corujas que a acompanham sugeriram a alguns uma conexão com Lilitu (chamada Lilith na Bíblia), embora aparentemente não seja a Lilitu demoníaca usual.

Grécia Antiga Editar

A nudez na vida grega era uma exceção no mundo antigo. O que havia começado como um rito de iniciação masculina no século VIII aC tornou-se um "traje" no período clássico. A nudez completa separava os gregos civilizados dos "bárbaros", incluindo hebreus, etruscos e gauleses. [21]

A escultura grega mais antiga, do início da civilização das Cíclades da Idade do Bronze, consiste principalmente em figuras masculinas estilizadas que estão provavelmente nuas. Este é certamente o caso do kouros, uma grande figura em pé de um nu masculino que foi o esteio da escultura grega arcaica. Essas primeiras esculturas realistas de homens nus retratam jovens nus que ficam rigidamente colocados com um pé à frente. Por volta do século 5 aC, o domínio da anatomia dos escultores gregos resultou em maior naturalidade e poses mais variadas. Uma inovação importante foi o contrapposto - a postura assimétrica de uma figura em pé, com uma perna suportando o peso do corpo e a outra relaxada. Um dos primeiros exemplos disso é a escultura de Policleto Doryphoros (c. 440 AEC). [22]

As deusas gregas foram inicialmente esculpidas com cortinas em vez de nuas. A primeira escultura independente em tamanho natural de uma mulher inteiramente nua foi o Afrodite de Cnido criado c. 360–340 aC por Praxiteles. [22] O nu feminino se tornou muito mais comum no final do período helenístico. Na convenção da nudez heróica, deuses e heróis eram mostrados nus, enquanto os mortais comuns eram menos prováveis ​​de estar nus, embora atletas e guerreiros em combate fossem frequentemente retratados nus. Os nus da arte greco-romana são pessoas ideais conceitualmente aperfeiçoadas, cada qual com uma visão de saúde, juventude, clareza geométrica e equilíbrio orgânico. [23] Kenneth Clark considerou a idealização a marca registrada dos verdadeiros nus, em oposição a figuras mais descritivas e menos artísticas que ele considerava meramente nuas. Sua ênfase na idealização aponta para uma questão essencial: por mais sedutores e atraentes que os nus na arte possam ser, eles têm o objetivo de mexer com a mente e também com as paixões. [19]

Hermes carregando o bebê Dionísio, de Praxiteles

o Menino maratona (Século 4 a.C.) estátua de bronze, possivelmente de Praxiteles

Assim chamado Venus Braschi por Praxiteles, tipo de Afrodite Knidiana

Editar arte asiática

As tradições não ocidentais de representar nus vêm da Índia e do Japão, mas o nu não constitui um aspecto importante da arte chinesa. [24] Esculturas de templos e pinturas rupestres, algumas muito explícitas, fazem parte da tradição hindu do valor da sexualidade e, como em muitos climas quentes, nudez parcial ou completa era comum na vida cotidiana. O Japão tinha uma tradição de banho comunitário misto que existia até recentemente e era frequentemente retratado em xilogravuras.

No início do século XX, os artistas do mundo árabe usaram a nudez em obras que abordavam sua emergência do colonialismo para o mundo moderno. [25]

Templo Kandariya Mahadev em Khajuraho, Índia (1050)

Mulher tomando banho (c. 1753), Kitagawa Utamaro

Mulher vestindo a roupa (1775), artista indiana desconhecida

Yuami (1915), Hashiguchi Goyô

Dor, ilustração para O Profeta de Kahlil Gibran (1923)

Sabedoria, Impressão, Sentimento por Kuroda Seiki (c. 1899)

Idade Média Editar

Início da Idade Média Editar

As atitudes cristãs lançam dúvidas sobre o valor do corpo humano, e a ênfase cristã na castidade e no celibato desencorajou ainda mais as representações da nudez, mesmo nos poucos sobreviventes da arte secular na Idade Média. Figuras completamente despidas são raras na arte medieval, sendo as notáveis ​​exceções Adão e Eva, conforme registrado no Livro do Gênesis e os condenados em Último Julgamento cenas antecipando as representações da Capela Sistina. Com essas exceções, as formas ideais de nus greco-romanos foram amplamente perdidas, transformadas em símbolos de vergonha e pecado, fraqueza e indefesa. [26] Isso era verdade não apenas na Europa Ocidental, mas também na arte bizantina. [27] Cada vez mais, Cristo foi mostrado em grande parte nu em cenas de sua Paixão, especialmente a Crucificação, [28] e mesmo quando glorificado no céu, para permitir que ele exibisse as feridas que seus sofrimentos envolveram. A Enfermeira Madona e a "penitente Maria Madalena" nua, bem como o menino Jesus, cujo pênis às vezes era enfatizado por razões teológicas, são outras exceções com elementos de nudez na arte religiosa medieval.

Fim da Idade Média Editar

No final do período medieval, os nus femininos pretendiam ser atraentes, voltando à arte, especialmente no meio relativamente privado do manuscrito iluminado e em contextos clássicos como os Signos do Zodíaco e as ilustrações de Ovídio. O formato do "nude gótico" feminino era muito diferente do ideal clássico, com um corpo longo moldado por curvas suaves, peito estreito e cintura alta, seios pequenos e redondos e uma protuberância proeminente na barriga. [29] Os nus masculinos tendiam a ser magros e fracos, provavelmente com base em aprendizes usados ​​como modelos, mas eram observados de forma cada vez mais precisa.

Edição Renascentista

Durante o Renascimento, o interesse pelo corpo nu na arte foi reavivado depois de mil anos. Perto do fim da antiguidade greco-romana, as doutrinas cristãs do celibato, castidade e desvalorização da carne levaram ao declínio do interesse dos nus para os patronos e, portanto, para os artistas. Desde o final do antigo período clássico, o corpo despido só era representado em raras ocasiões, como representações de Adão e Eva. Agora, com a ascensão do humanismo da Renascença, os artistas da Renascença estavam aproveitando as oportunidades de retratar o corpo nu. [30]

O revigoramento da cultura clássica na Renascença restaurou o nu à arte. Donatello fez duas estátuas do herói bíblico David, um símbolo da República de Florença: a primeira (em mármore, 1408-1409) mostra uma figura vestida, mas a segunda, provavelmente da década de 1440, é a primeira estátua independente de um nu desde a antiguidade, [31] várias décadas antes da maciça David (1501-1504). Nus no teto da Capela Sistina de Michelangelo restabeleceram uma tradição de nus masculinos em representações de histórias bíblicas - o tema do martírio de São Sebastião quase nu já havia se tornado muito popular. O monumental nu feminino voltou à arte ocidental em 1486 com O Nascimento de Vênus de Sandro Botticelli para a família Medici, que também possuía a clássica Vênus de 'Medici, cuja pose Botticelli adaptou.

Andrea Mantegna (1431-1506) é considerado pelos historiadores da arte uma figura central no ressurgimento dos nus na arte por causa de seu amor pelo mundo clássico antigo e como ele incorporou os princípios clássicos da forma em suas criações. [32] Ele não é o primeiro a usar influências clássicas em seu trabalho. No entanto, poucos pintores antes dele fizeram isso com o grau e qualidade conspícuos que ele fez. Ele é conhecido como um mestre da forma, e seus nus são notáveis ​​porque seu estilo é influenciado por seu estudo da escultura clássica antiga e seu conhecimento da cultura clássica grega e romana. [32] [33] O desenho de São Tiago conduziu à sua execução demonstra que, desde o início, Mantegna fez esboços anatômicos de nus em preparação para os afrescos da Capela Ovetari. Este é o primeiro desenho conhecido do artista. [34]

o Dresden Venus de Giorgione (c. 1510), também com base em modelos clássicos, mostrou um nu feminino reclinado em uma paisagem, iniciando uma longa linha de pinturas famosas, incluindo a Vênus de Urbino (Ticiano, 1538), e o Rokeby Venus (Diego Velázquez, c. 1650). Embora reflitam as proporções de estátuas antigas, figuras como a de Ticiano Vênus e o tocador de alaúde e Vênus de Urbino destacar a sexualidade do corpo feminino em vez de sua geometria ideal. Essas obras inspiraram incontáveis ​​nus femininos reclinados durante séculos. [22] Além de figuras masculinas e femininas adultas, a representação clássica de Eros tornou-se o modelo para o menino Jesus nu. [30]

Raphael em seus últimos anos é geralmente creditado como o primeiro artista a usar consistentemente modelos femininos para os desenhos de figuras femininas, em vez de aprendizes de estúdio ou outros meninos com seios adicionados, que eram usados ​​anteriormente. Michelangelo é suspeitamente infantil Estudo de uma garota nua ajoelhada para o entombment (Louvre, c. 1500), que normalmente é dito ser o primeiro estudo de figura feminina nua, é anterior a isso e é um exemplo de como até mesmo as figuras que seriam mostradas vestidas na obra final eram frequentemente trabalhadas em estudos de nus, de modo que a forma sob a roupa foi compreendida. O desenho da figura nua ou o estudo da figura de uma modelo viva rapidamente se tornou uma parte importante da prática e do treinamento artístico, e assim permaneceu até o século XX.

Ninfa Reclinada (1530-34) por Lucas Cranach, o Velho

Saudação de Ano Novo com três bruxas (1514) por Hans Baldung

Séculos 17 e 18 Editar

Vênus e Cupido (Vênus adormecido) (1625-1630) por Artemisia Gentileschi

Amor consolador de Vênus (1751) por François Boucher

Na arte barroca, o fascínio contínuo pela antiguidade clássica influenciou os artistas a renovar e expandir sua abordagem do nu, mas com representações mais naturalistas e menos idealizadas, talvez trabalhando com mais frequência a partir de modelos vivos. [18] Ambos os gêneros são representados, o masculino na forma de heróis como Hércules e Sansão, e o feminino na forma de Vênus e as Três Graças. Peter Paul Rubens, que com evidente deleite pintou mulheres de figura generosa e carne radiante, deu seu nome ao adjetivo Rubenesque. Embora adotando as convenções das histórias mitológicas e bíblicas, os nus de Rembrandt eram menos idealizados e pintados de acordo com a vida. [35] No período barroco ou rococó tardio, um estilo mais decorativo e lúdico emergiu, exemplificado por François Boucher Amor consolador de Vênus, provavelmente encomendado por Madame Pompadour.

Edição do início moderno

Nº 37 de um conjunto de 80 estampas de água-tinta criadas por Francisco Goya na década de 1810 retratando os horrores da guerra

La Grande Odalisque (1814) por Jean Auguste Dominique Ingres

A Idade do Bronze (1877) por Rodin, inspirado em um soldado belga

Goya's Nude Maja representam uma ruptura com o clássico, mostrando uma mulher particular de sua época, com pelos púbicos e um olhar voltado para o espectador, ao invés de uma alusão a ninfas ou deusas.

No século 19, o movimento do Orientalismo acrescentou outro nu feminino reclinado aos possíveis temas das pinturas europeias, a odalisca, uma escrava ou moça de harém. Um dos mais famosos foi The Grande Odalisque pintado por Ingres em 1814. [36] O excesso anual de pinturas de mulheres nuas idealizadas no Salão de Paris foi satirizado por Honoré Daumier em uma litografia de 1864 com a legenda "Este ano Vênus novamente. sempre Vênus. como se realmente houvesse mulheres construídas Curtiu isso!"

No final do século XIX, os pintores acadêmicos continuaram com os temas clássicos, mas foram desafiados pelos impressionistas. Enquanto a composição é comparada a Ticiano e Giogione, Eduard Manet chocou o público de sua época pintando mulheres nuas em situações contemporâneas em seu Le Déjeuner sur l'herbe (1863) e embora a pose de seu Olympia (1865) é dito ser derivado da Vênus de Urbino por Ticiano, o público viu uma prostituta. Gustave Courbet também recebeu críticas por retratar em seu Mulher com papagaio uma prostituta nua sem vestígio de deusa ou ninfa.

Edgar Degas pintou muitos nus de mulheres em circunstâncias normais, como tomar banho. [37] Auguste Rodin desafiou os cânones clássicos da idealização em seu Adam expressivamente distorcido. [38] Com a invenção da fotografia, os artistas começaram a usar o novo meio como fonte para pinturas, Eugène Delacroix sendo um dos primeiros. [18]

Para Lynda Nead, o nu feminino é uma questão de conter a sexualidade, no caso da visão clássica da história da arte representada por Kenneth Clark, trata-se de idealização e diminuição da ênfase da sexualidade aberta, enquanto a visão moderna reconhece que o corpo humano é confuso , ilimitado e problemático. [39] Se uma mulher virtuosa é dependente e fraca, como era assumido pelas imagens na arte clássica, então uma mulher forte e independente não poderia ser retratada como virtuosa. [40]

Edição moderna tardia

Embora tanto a tradição acadêmica quanto os impressionistas tenham perdido sua supremacia cultural no início do século XX, o nu permaneceu, embora transformado pelas ideias do modernismo. A Vênus idealizada foi substituída pela mulher intimamente retratada em ambientes privados, como na obra de Egon Schiele. [18] As formas modernas simplificadas de Jean Metzinger, Amedeo Modigliani, Gaston Lachaise e Aristide Maillol lembram as deusas originais da fertilidade mais do que as deusas gregas. [41] Nas primeiras pinturas abstratas, o corpo podia ser fragmentado ou desmembrado, como nas pinturas de Picasso Les Demoiselles d'Avignon ou seus nus estruturalistas e cubistas, mas também há versões abstratas de temas clássicos, como os dançarinos e banhistas de Henri Matisse.

Ninos A La Orilla Del Mar (1903) por Joaquin Sorolla

Nu (Nu debout) (1911) por Jean Metzinger

A tentação (1912) por Lothar von Seebach

I Werners Eka (no barco a remo de Werner) (1917) por Anders Zorn

Mulher em Pé (1932) por Gaston Lachaise

Suzanne Valadon foi uma das relativamente poucas artistas femininas no início do século 20 a pintar nus femininos, bem como nus masculinos. [42] Em 1916, ela pintou Nude Arranjando o Cabelo, que retrata uma mulher realizando uma tarefa mundana de uma forma franca, não sexualizada e não erótica. [42]

Na era pós-Segunda Guerra Mundial, o expressionismo abstrato mudou o centro da arte ocidental de Paris para a cidade de Nova York. Uma das principais influências no surgimento da abstração, o crítico Clement Greenberg, apoiou os primeiros trabalhos abstratos de De Kooning. Apesar do conselho de Greenberg, o artista, que havia começado como pintor figurativo, voltou à forma humana no início de 1950 com seu Mulher Series. Embora possuam algumas referências às tradições de figuras femininas solteiras, as mulheres eram retratadas como vorazes, distorcidas e semiatratárias. Segundo o artista, ele queria “criar o humor raivoso da tragédia” com o ar frenético da era atômica, um mundo em turbulência, um mundo que precisa de alívio cômico. Mais tarde, Greenberg acrescentou que "Talvez. Eu estava pintando a mulher em mim. Arte não é uma ocupação totalmente masculina, você sabe. Estou ciente de que alguns críticos considerariam isso uma admissão de homossexualidade latente. Se eu pintasse de forma bonita mulheres, isso faria de mim uma não-homossexual? Gosto de mulheres bonitas. Pessoalmente - até mesmo as modelos de revistas. As mulheres me irritam às vezes. Eu pintei essa irritação na série Mulher. Só isso. " Essas idéias não podiam ser expressas apenas por pura abstração. [43] Alguns críticos, no entanto, consideram a série Woman misógina. [44]

Outros artistas nova-iorquinos desse período mantiveram a figura como tema principal. Alice Neel pintou nus, incluindo seu próprio autorretrato, no mesmo estilo simples dos modelos vestidos, [45] preocupando-se principalmente com a cor e o conteúdo emocional. [46] Philip Pearlstein usa recorte e perspectiva únicos para explorar as qualidades abstratas dos nus. Como um jovem artista na década de 1950, Pearlstein exibiu tanto resumos quanto figuras, mas foi De Kooning que o aconselhou a continuar com o trabalho figurativo. [47]

Edição Contemporânea

Lucien Freud fazia parte de um pequeno grupo de pintores que incluía Francis Bacon, que veio a ser conhecido como "The School of London", criando trabalhos figurativos na década de 1970, quando estava fora de moda. [49] No entanto, no final de sua vida, suas obras se tornaram ícones da era pós-moderna, retratando o corpo humano sem nenhum traço de idealização, como em sua série trabalhando com um modelo obeso. [50] Uma das obras de Freud é intitulada "Retrato nu", o que implica uma imagem realista de uma determinada mulher nua, em vez de um nu convencional. [51] No obituário de Freud em O jornal New York Times, afirma-se: Suas "pinturas nítidas e reveladoras de amigos e íntimos, nuas espalhadas em seu estúdio, reformularam a arte do retrato e ofereceram uma nova abordagem à arte figurativa". [52]

Por volta de 1970, a partir de princípios feministas, Sylvia Sleigh pintou uma série de obras invertendo temas artísticos estereotipados, apresentando homens nus em poses geralmente associadas a mulheres. [53]

As pinturas de Jenny Saville incluem família e autorretratos, entre outros nus, muitas vezes feitos em perspectivas extremas, tentando equilibrar o realismo com a abstração, ao mesmo tempo que expressa como uma mulher se sente em relação ao nu feminino. [54] As figuras nuas de Lisa Yuskavage pintadas de maneira quase acadêmica constituem uma "paródia da nudez histórica da arte e da obsessão masculina com a forma feminina como objeto". [55] John Currin é outro pintor cujo trabalho freqüentemente reinterpreta nus históricos. [56] As pinturas de Cecily Brown combinam elementos figurativos e abstração em um estilo que lembra de Kooning. [57]

O final do século XX viu o surgimento de novas mídias e abordagens da arte, embora tenham começado muito antes. Em particular, a arte de instalação frequentemente inclui imagens do corpo humano, e a arte performática freqüentemente inclui nudez. "Cut Piece" de Yoko Ono foi apresentada pela primeira vez em 1964 (então conhecido como um "acontecimento"). Os membros da audiência foram solicitados a subir no palco e começar a cortar suas roupas até que ela ficasse quase nua. Vários artistas performáticos contemporâneos, como Marina Abramović, Vanessa Beecroft e Carolee Schneemann, usam seus próprios corpos nus ou outros performers em seus trabalhos.

Representações de jovens Editar

Nas obras clássicas, as crianças raramente eram mostradas, exceto bebês e putti. Antes da era da psicanálise freudiana, presumia-se que as crianças não tinham sentimentos sexuais antes da puberdade, de modo que as crianças nuas eram mostradas como símbolos de pura inocência. Os meninos muitas vezes nadavam nus e eram mostrados fazendo isso em pinturas de John Singer Sargent, George Bellows e outros. Outras imagens eram mais eróticas, simbólica ou explicitamente. [58] [59]

Editar diferenças de gênero

A representação do mundo, como o próprio mundo, é a obra dos homens que eles descrevem de seu próprio ponto de vista, que eles confundem com a verdade absoluta.

Homens e mulheres não receberam oportunidades iguais no treinamento artístico, pelo menos desde o Renascimento até meados do século XIX. As mulheres artistas não podiam ter acesso a modelos nus e não podiam participar nesta parte da educação artística. [60] [61] Durante este período, o estudo da figura nua era algo que todos os artistas do sexo masculino deveriam passar para se tornarem artistas de valor e serem capazes de retratar temas históricos. [62]

A história da arte acadêmica tende a ignorar a sexualidade do nu masculino, falando em vez de forma e composição. [63]

Durante grande parte da história, os homens nus representaram mártires e guerreiros, enfatizando um papel ativo e não passivo atribuído às mulheres na arte. Alice Neel e Lucien Freud pintaram o nu masculino moderno na clássica pose reclinada, com os órgãos genitais bem exibidos. Sylvia Sleigh pintou versões de obras clássicas com os gêneros invertidos.

Até a década de 1960, a história e a crítica da arte raramente refletiam outra coisa senão o ponto de vista masculino. O movimento de arte feminista começou a mudar isso, mas uma das primeiras declarações amplamente conhecidas das mensagens políticas da nudez foi feita em 1972 pelo crítico de arte John Berger. No Maneiras de ver, ele argumentou que os nus femininos refletiam e reforçavam a relação de poder prevalecente entre as mulheres retratadas na arte e o público predominantemente masculino. Um ano depois, Laura Mulvey escreveu Prazer visual e cinema narrativo, no qual ela aplicou à teoria do cinema o conceito de olhar masculino, afirmando que todos os nus são inerentemente voyeurísticos. [64]

O movimento artístico feminista visava dar às mulheres a oportunidade de que sua arte atingisse o mesmo nível de notoriedade e respeito que a arte masculina recebeu. A ideia de que as mulheres são intelectualmente inferiores aos homens veio da ideologia aristotélica e era fortemente dependente durante o Renascimento. Aristóteles acreditava que, durante o processo de procriação, os homens eram a força motriz. Eles detinham todo o poder criativo enquanto as mulheres eram as receptoras. O único papel das mulheres na reprodução era fornecer o material e agir como um recipiente. Essa ideia foi transportada para a imagem do artista e do nu na arte. O artista era visto especificamente como um homem branco, e ele era o único que possuía o talento e a criatividade inatos para ser um artista profissional de sucesso. [65] Este sistema de crença era prevalente na arte nua. Women were depicted as passive, and they did not possess any control over their image. The female nude during the Renaissance was an image created by the male gaze. [66]

In Jill Fields' article "Frontiers in Feminist Art History", Fields examines the feminist art movement and its assessment of female nude imagery. She considers how the image of the female nude was created and how the feminist art history movement attempted to change the way the image of the female nude was represented. Derived from the Renaissance ideal of feminine beauty, the image of the female body was created by men and for a male audience. In paintings like Gustave Courbet's The Origin of the World and François Boucher's Reclining Girl, women are depicted with open legs, implying that they are to be passive and an object to be used. [67] In A. W. Eaton's essay "What's Wrong with the (Female) Nude? A Feminist Perspective on Art and Pornography", she discusses multiple ways in which the art of the female nude objectifies women. She considers how male nudes are both less common and represented as active and heroic, whereas female nudes are significantly more prevalent and represent women as passive, vulnerable, sexual objects. [68] The feminist art history movement has aimed to change the way this image is perceived. The female nude has become less of an icon in Western art since the 1990s, but this decline in importance did not stop members of the feminist art movement from incorporating things like the "central core" image. [69] This way of representing the nude female figure in art was focused on the fact that women were in control of their own image. The central image was focused on vulva-related symbols. By incorporating new images and symbols into the female nude image in Western art, the feminist art history movement continues to try and dismantle the male-dominated art world. [66]

More recent discussion of the appropriateness of certain artworks has emerged in the context of the Me Too movement. [70]

Nudes depicting the female and queer gaze Edit

Female nudes have long been informed by the male gaze, and men's desires of the nudity of women. [71] Feminist criticism has targeted female nudes, informed by the male gaze, for nearly a century. [71] However, there are some artists who have turned this concept on its head, and have, as a result, distilled the criticisms embodied within the male gaze nude depictions of women. Artists have instilled the female gaze in the nudes they create. Rather than women being the object of men's desires, some artists have challenged traditional narratives of women, depicting them contrastingly as being non-sexualised. [72]

Additionally, artists have implemented the queer gaze into art, and specifically nude art, which also challenges the traditional male gaze nude artwork.

    creates colourful and bright artwork in different mediums, from paintings, to needlepoint, to sculptures, depicting close ups of women in explicit, pornographic sexual positions. [73] Her pieces embody women feeling pleasured by their bodies, which contradicts the traditional male gaze nudes of women previously. [73] has created a collection, entitled 'SHUNGA,' a Japanese term meaning erotic art. [74] Liu's subject matter involves close up images of lesbian women, entwined within each other and bed sheets. [74]
    recently commemorated the British feminist writer, Mary Wollstonecraft, by creating A Sculpture for Mary Wollstonecraft, which depicts Wollstonecraft as a nude woman. This has caused great deals of controversy, with people questioning why Hambling chose to depict Wollstonecraft in nude form. [75] However, Hambling has argued that her reasoning is to depict Wollstonecraft as a spirit and a representation of every woman. [76]
  • Louis Fratino has redefined the male gaze and how queer men and women are represented in nude art. [77] His pieces explore queer sexuality in both everyday and erotic formats. [78]
    's artwork has been included in the The Female Gaze: Women Look at Women exhibition in 2009. [79] Her work includes nude depictions of women, which illustrates the women as being incapable of caring what others think of them because of their own bodily discomfort, which does not make them subjected to the male gaze. [80] painted non-sexualised, not overly-erotic nude depictions of women. [81] The art work does not depict women from the traditional male gaze standpoint, and Valadon was one of the only women artists to paint such subject matter, in such a way, in the first half of the 20th century. [81]

Intersectionality Edit

The nude image in art has affected women of color in a different way than it has white women, according to Charmaine Nelson. The different depictions of the nude in art has not only instituted a system of controlling the image of women but it has put women of color in a place of other. The intersection of their identities, as Nelson asserts, creates a "doubly fetishized black female body". Women of color are not represented to the degree that white women are in nude art from the Renaissance to the 1990s, and when they are represented it is in a different way than white women. The Renaissance ideal of female beauty did not include black women. White women were represented as a sexual image, and they were the ideal sexual image for men during the Renaissance. White women, in most major works before the 20th century, did not have pubic hair. Black women normally did, and this created their image in an animalistic sexual way. [82] While the white women's image became one of innocence and the idealized, black women were continually overtly sexualized, she adds.

Social commentary Edit

The nude has also been used to make a powerful social or political statement. An example is The Barricade (1918) by George Bellows, which depicts Belgian citizens being used as human shields by Germans in World War I. Although based upon a report of a real incident in which the victims were not nude, portraying them so in the painting emphasizes their vulnerability and universal humanity. [83]

UMA figure drawing is a study of the human form in its various shapes and body postures, with line, form, and composition as the primary objective, rather than the subject person. UMA life drawing is a work that has been drawn from an observation of a live model. Study of the human figure has traditionally been considered the best way to learning how to draw, beginning in the late Renaissance and continuing to the present. [84]

Oil paint historically has been the ideal medium for depicting the nude. By blending and layering paint, the surface can become more like skin. "Its slow drying time and various degrees of viscosity enable the artist to achieve rich and subtle blends of color and texture, which can suggest transformations from one human substance to another." [85]

Due to its durability, it is in sculpture that we see the full, nearly unbroken history of the nude from the Stone Age to the present. Figures, usually of the naked female, have been found in the Balkan region dating back to 7,000 BCE [86] and continue to this day to be generated. In the Indian and Southeast Asian sculpture tradition nudes were frequently adorned with bracelets and jewelry that tended to "punctuate their charms and demarcate the different parts of their bodies much as developed musculature does in the male". [87]

Photography Edit

The nude has been a subject of photography almost since its invention in the nineteenth century. Early photographers often selected poses that imitated the classical nudes of the past. [88] Photography suffers from the problem of being too real, [89] [90] and for many years was not accepted by those committed to the traditional fine arts. [91] However, many photographers have been established as fine artists including Ruth Bernhard, Anne Brigman, Imogen Cunningham, Alfred Stieglitz and Edward Weston.

New media Edit

In the late twentieth century several new art forms emerged, including installations, performance, and video art all of which have been used to create works that explore the concept of the nude. [92] An example is Mona Kuhn's site-specific installation Experimental (2018), which employs video projections, vinyl installation, and other mixed media. [93]


Obsession with Naked Women Dates Back 35,000 Years

If human culture seems obsessed with sex lately, it's nothing new. Archaeologists have discovered the oldest known artistic representation of a woman — a carved ivory statue of a naked female, dating from 35,000 years ago.

The figurine, unearthed in September 2008 in Hohle Fels Cave in southwestern Germany, may be the oldest known example of figurative art, meaning art that is supposed to represent and resemble a real person, animal or object. The discovery could help scientists understand the origins of art and the advent of symbolic thinking, including complicated language.

"If there's one conclusion you want to draw from this, it's that an obsession with sex goes back at least 35,000 years," University of Cambridge anthropologist Paul Mellars told LiveScience. He was not involved in the new finding. "But if humans hadn&rsquot been largely obsessed with sex they wouldn&rsquot have survived for the first 2 million years. None of this is at all surprising."

The fixation wasn't just for naked women, though. Early carvings of phalluses appeared in Europe at about the same time.

Little 'Venus'

The tiny statue is carved out of the tusk of a woolly mammoth and is less than 2.5 inches (60 millimeters) long. Instead of a head, it has a ring that scientists think meant it was worn as a pendant looped through string. Paleoanthropologist Nicholas Conard of Germany's Tubingen University reported the discovery in the May 14 issue of the journal Natureza.

The oldest human art dates back much further, to between 75,000 and 95,000 years ago in Africa. But that art was abstract, and consisted of geometrical designs engraved on pieces of red iron oxide. This is the first known art to represent a woman, and possibly the first art to represent anything real at all. Another find, a simple drawing that may represent a half-man, half-animal, could be a few thousand years older, but the date on that is uncertain.

The jump from abstract art to representative art seems significant, and might reflect a leap in the cognitive capacity of the human brain around this time. Some experts think that the development might have gone along with a leap in the complexity of human language.

"Language is a symbolic system — words are symbols for things. And so is art," Mellars said. "Art is a glaring illustration of a capacity for symbolic thinking. Since symbolic thinking lies at the core of language, people have often tried to link the two."

Mellars pointed out that there isn't enough evidence to really understand how complex human language was at this point, though.

Sex on the brain

The statue is notable not just for its symbolism, but for its style — particularly its sexuality.

"The figure is explicitly — and blatantly — that of a woman, with an exaggeration of sexual characteristics (large, projecting breasts, a greatly enlarged and explicit vulva, and bloated belly and thighs) that by twenty-first-century standards could be seen as bordering on the pornographic," Mellars wrote in a commentary essay in Natureza.

Scientists guess that it may have represented female fertility, or been related to shamanistic rituals and beliefs.


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Afrodite

Aphrodite is the Goddess of Love and Beauty and according to Hesiod’s Teogonia, she was born from the foam in the waters of Paphos, on the island of Cyprus. She supposedly arose from the foam when the Titan Cronus slew his father Uranus and threw his genitals into the sea.

However, according to Homer, in Iliad, Aphrodite may instead be the daughter of Zeus and Dione. As with so many Greek deities, there are many stories about the origins of the gods.

Many gods believed that her beauty was such that their rivalry over her would spark a war of the gods. Because of this, Zeus married Aphrodite to Hephaestus – he wasn’t seen as a threat because of his ugliness and deformity.

Despite this marriage to Hephaestus, Aphrodite had many lovers. Her lovers include both gods and men – including the god Ares and the mortal Anchises. She also played a role in the story of Eros and Psyche in which admirers of Psyche neglected to worship Venus (Aphrodite) and instead worshipped her. For this, Aphrodite enlisted Eros (Cupid) to exact her revenge but the god of love instead falls in love with the girl.

Later, Aphrodite was both Adonis’s lover and his surrogate mother. This led to a feud with Persephone in which Zeus decreed Adonis should spend half of the year with Aphrodite and half of the year with Persephone.

Facts about Aphrodite

  • Afrodite era a deusa da fertilidade, do amor e da beleza.
  • Two different stories explain the birth of Aphrodite. The first is simple: She was the child of Zeus and Dione.
  • According to the second story, however, Aphrodite rose from the foam of the sea.
  • Aphrodite was married to Hephaestus, but Aphrodite did not enter into this union of her own volition.
  • She and Ares conceived Harmonia, who eventually married Herodotus.
  • She was the mother of Hermaphroditus by Hermes.
  • Aphrodite and her son Eros (Cupid) teamed up to cause Zeus to fall in love with a human named Europa.
  • Aphrodite loved Adonis. She saw him when he was born and determined then that he should be hers. She assigned Persephone to his care, but Persephone fell in love with Adonis also and would not give him back. Finally, Zeus had to mediate. He judged that Adonis should spend half the year with each.
  • Aphrodite used a swan-drawn car to glide easily through the air.
  • Although Aphrodite and Hera were not friends, Hera went to the Goddess of Love for help as she endeavored to assist the heroes in their Quest of the Golden Fleece.
  • Aphrodite, Hera, and Athena were the top three contenders for a gold apple marked “For the Fairest.” They asked Zeus to judge the contest, but he refused. Paris, son of the King of Troy, judged the contest instead. Each of the three goddesses promised him something in return he chose Aphrodite as the winner of the apple. This story of the Judgment of Paris was considered to be the real reason behind the Trojan War.
  • During the Trojan War, Aphrodite fought on the side of Paris.
  • Aphrodite rescued Paris from Menelaus by enveloping him in a cloud and taking him back to Troy.
  • Aphrodite owned a girdle that contained her enchantments Hera borrowed it once to seduce Zeus in order to distract him from the Trojan War.
  • Aphrodite gave Harmonia a necklace that brought disaster to a later generation.
  • Prostitutes considered the Goddess of Love their patron.
  • Aphrodite had a few mortal lovers. One of the most notable was the Trojan shepherd Anchises. The two of them conceived Aeneas.
  • Corinth was the center of Aphrodite’s worship.
  • Early Greek art depicted the goddess as nude.
  • She was the model for the famous sculpture Venus de Milo.
  • Aphrodite and Cupid initiated the love between Jason (hero of the Quest of the Golden Fleece) and the daughter of the Colchian King.

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Hookups, Body Issues and Hygiene: The Women of Naked and Afraid Tell All

People always have a muito of questions about Naked and Afraid.

Here at PEOPLE, we feel like it’s our public duty to answer some of these burning questions. Let’s begin with the lightning round:

Where do they go to bathroom? (Anywhere they want. It’s the jungle.) Are they really left alone? (Yes. Each night, production goes to base camp, leaving the participants alone with a diary camera.) Do they get paid? (Yes, but just a few thousand dollars. It’s all about the experience, not the cash.)

With those questions out of the way, let’s move on to certain gender-specific questions that the female survivalists often get. To help us out, PEOPLE asked this season’s Naked and Afraid XL participants Alyssa Ballestero and Stacey Lee Osorio to weigh in on these (sometimes very delicate) questions.

Do You Hook Up With The Guys?

“That’s the biggest question I get,” says Ballestero. “The answer is no. That’s not what happens out there. Everyone is dirty and tired it doesn’t really happen.”

“You have no libido out there at all,” adds Osorio. “It’s really not a sexual experience.”

Do the Women Get Feminine Hygiene Products?

“That’s one of the biggest questions I get,”laughs Osorio. 𠇎veryone wants to know what we do when we’re on our period! The show does allow us to have tampons. It’s not only a sanitary hazard, but it’s a safety hazard, because you don’t want to attract predators.”

Related Video: When Was the Last Time You Were Naked and Afraid?

𠇊nd you don’t always get it when you’re out there,” adds Ballestero, “so it’s not a really big deal.”

Are There Body Image Issues?

“Oh, God. I have tons of self-esteem issues,” says Osorio. “I have small breasts I have really bad stretch marks from my pregnancies. I have a mutilated foot from a lawn mower accident and I’m missing a couple toes. And my hair was out of control out there! Yeah, you don’t want people to see the stuff that you try to hide under your clothes. I had to remind myself that I’m beautiful because the people in my life think I’m beautiful.”

“I know this sounds ridiculous, but I’m a pretty shy person,” adds Ballestero. “I don’t just take off my clothes for any reason. It was awkward, and the crew was like, “Oh, don’t worry. We’ve seen it all before.’ and I’m thinking, ‘Yeah, but you haven’t seen mim before!’ ”

What Do You Tell Your Kids About Being Naked on Television?

Let’s face it: most of us wouldn’t be thrilled if our kids decided to get naked on a reality show. How do participants talk about this with their children?

“I was just honest” says Osorio, who has two kids. “I asked them if they thought it was going to be weird that mom was going to be naked on TV, and they shrugged their shoulders.

𠇋ut they understood that this is not a sexualized experience,” she continues. “It’s anything but sexual! So I made sure they understood that it was a survival situation where I was being pushed to my limits. They were okay with that.”

Do Your Boyfriends or Husbands Get Jealous?

“People ask my fiancé if he’s worried,” says Ballestero. “They’re like, 𠆊ren’t you scared that she’ll see another guy and want to hook up with him?’ But he knows that it’s not that type of situation. He always tells them that he’s more worried that I am safe and healthy.”


Comentários

Models are a complete pain in the a£$%. Just saying as it is, bump in the right places in the right proportion, but are substantial erratic as is the orbit of Venus. Would you want them to be the mother of your children? They had a very simple system to explain, everything!

It may be useful to consider the phases or cycles of life, as the ancients considered them to be. It is not only a belief system, it describes everything. Matis (Earth) brings forth life) and is associated with giving new life by her son (sun), her virgin daughter. They are the celestial bodies, that govern the cycles of life, day to night - time, season, directions, even the tides. The ancients were scientific, they understood this by deduction, it is a wonderful system and applied many attributes to each. It is how everything actually works, those that organise!
The female contribute cannot be underestimated from the transition from hunting (a male pursuit - yielding huge return infrequently and inconsistently) and gathering a female pursuit (slow work to bring in the continuous level of nutrition to sustain life) translating to planned farming (the roles change somewhat) hence the master and mistress of animals, this is so obvious from the iconography, but few seem to appreciate this. The cycle of life does not work without the counterpart. they are intertwined for practical reasons.


Assista o vídeo: PELADA - Nua mesmo